Рецензий 628

По улице едет курьер с тремя пиццами.Ехать нужно долго и на его пути три улицы двух повешенных и одного сваренного заживо. Человеку суеверному такой маршрут может показаться дурным предзнаменованием и может быть ну его, этот дом. Но курьер человек подневольный и вынужден катить дальше. Вряд ли он вообще обращает внимание на такие мелочи. Вот уже дом, живописная лестница с турецким ковром и... О нет, это не тот дом.
Слабые места героев в которые можно бы ударить видно сразу.
Пьер - тот еще скряга, он возмущается о цене трех пицц по цене в четырнадцать евро. Суть в том, что эти пиццы он даже не заказывал и чего уж тут начитать скандалить.
Елизавета весь день крутится как белка в колесе, у нее же и дом и работа и двое детей, воспитывать которых не легкий труд. Муж ведь занят. У мужа лекции, он был приглашен на конференцию аж в Россию (где был в меховой шапке. В здании. Наверное, не топят, что делать.) Елизавета ведет уроки в школе и ей порой нет дела как она выглядит. Она не меняет кофту по три дня, ее новая стрижка это событие, она набрала вес после рождения сына.
Клод - друг детства Екатерины. Добрейшей души человек, тромбонист в оркестре. Все заочно считаю Клода геем. Трудно не считать геем человека, который в детстве ходил на гимнастику, и был там единственным мальчиком, слушает лирическую музыку, любит яркую одежду и его хобби - это печь пироги.
Винсент - брат Екатерины. Винсент немного эгоист, он любит дурацкие шутки и отказывается от них в последний момент. Именно Винсент начнет все то с чего покатился этот вдруг ставший напряженным вечер. И досталось каждому.
"Имя" - это легкая комедия, идеально подходящая на вечер, когда вы устали. По способу монтажа она очень напомнила мне прекрасную "Амели" тот же закадровый голос и вставки в виде гравюр, фото, флешбеков и "документальной съемки".

Фильм рассказывает нам о противостоянии японской субмарины и американского эсминца, что происходит в самом конце второй мировой войны. При чём очевидно это становится только во второй половине фильма, так как первая его часть посвящена преследованию японской подводной лодкой американского конвоя. Во многом фильм построен именно на психологическом, или, вернее сказать, моральном противостоянии двух экипажей. Из-за этого в значительной степени пришлось принести в жертву реализм, так как в некоторых местах фильма действия героев кажутся мне попросту необоснованными и чересчур наигранными. Например, дважды японская субмарина оказывалась на поверхности моря и была в непосредственной близости от эсминца. Но то ли от своего излишнего благородства, то ли от непроработанности сюжета, оба раза экипаж корабля даже не попытался атаковать вражескую для них подводную лодку. Тогда как, возвращаясь к реальности, во время войны в Атлантике, американцы даже не пытались брать немецкие субмарины в плен, порой всплывавшие из-за повреждений полученных в ходе атаки. И это было более чем обосновано, так как в таком случае всегда был риск не только упустить вражескую боевую единицу, но и, таким образом, дать шанс противнику затопить впоследствии множество союзных судов. И подобных несостыковок в самом фильме великое множество. Особенно это касается различных технических аспектов субмарины. Я даже собираюсь отдельно остановиться на этом моменте поподробнее, так как просто не могу пройти мимо, в виду того, что довольно неплохо разбираюсь по части дизель-электрических подводных лодок второй мировой войны.

Начну, наверное, по порядку. Прямо с первой же боевой сцены, где японская подводная лодка, атакует некую субмарину. Вообще, в истории второй мировой, насколько я помню, был всего один подобный инцидент, что бы одна подводная лодка атаковала другую подводную лодку используя торпеды. Это событие так же случилось в тихом океане, когда американской субмарине, в итоге, всё же удалось затопить японскую, предварительно ведя за последней скрытное наблюдение в течение нескольких часов. Из четырех торпед выпущенных залпом, в итоге цель поразила только одна. Субмарина слишком маленькая и проворная цель, что бы пытаться уничтожить её именно таким способом. Но только не в фильме "Битва под Орионом". О нет. Мало того, что субмарины атакуют друг друга торпедами, так они ещё и делают это вслепую, ориентируясь исключительно по звуку, в такой ситуации, где и без того потребовалась бы феноменальная точность наводки! И да, разумеется японская подводная лодка топит своего противника. Хочу так же отметить, что угол столкновения не позволил бы взрывателю торпеды сдетонировать. Совершенно аналогичный момент был и в фильме "U-571", и да, к нему мы ещё непременно вернёмся, но это позже.

Во время единственной атаки конвоя, субмарина выпускает залпом четыре торпеды из всех четырёх имеющихся торпедных аппаратов. А за тем делает это снова. Всего через несколько секунд. Разумеется, как именно экипаж сумел произвести столь молниеносную перезарядку, нам не покажут.

В какой-то момент меня немного позабавило то, что американский акустик пытался услышать шумы затаившейся на дне субмарины с помощью, внимание... активного сонара. У него, к слову, вообще другой метод обнаружения цели. Причём бедняга акустик пытался таким способом обнаружить подводную лодку чуть ли не всю вторую половину фильма. Видимо, именно поэтому, у него ничего толком так и не получилось. Наличие гидрофона в этих сценах смотрелось бы куда логичнее.

Казалось бы удивить зрителя уже нечем, но сценаристы всё же сумели это сделать. Во время очередной атаки, субмарина стреляет торпедами в эсминец. И если от одних он всё же успевает увернуться, то последняя торпеда уничтожается ещё на подходе к кораблю, причём самым фантастическим из всех возможных способом, а суть следующая. В самый разгар сражения, в строго определённый момент, в строго отведённое место, с корабля выбрасывается глубинная бомба, да ещё и с правильно установленной на ней глубиной взрывателя. И, о чудо, она оказывается прямо на пути у торпеды, из-за чего последняя детонирует так и не достигая цели. Невероятное ли это везение, или же просто неудачная попытка добавить побольше эпичности и драматизма, решать уже вам.

К слову о везении. Японская субмарина каждый раз после атаки каким-то образом моментально отрывается от одного и того же эсминца, а потом, уже спустя некоторое время, он снова её находит. Вообще это можно назвать общим недостатком фильма. Сцен сражений в "Битве под Орионом" много. Вернее сказать - сценок. Ведь все они довольно коротенькие, начинаются внезапно и так же внезапно заканчиваются, словно бы это какой-то раунд в компьютерной игре, где в определённый момент все куда-то разбегаются, теряются и друг о друге больше не вспоминают.

На фоне всего этого, вкрапления эпизодов из мирной жизни кажутся совершенно бессмысленными. Они по сути дела никак не влияют ни на сюжет, ни на развитие героев. Исключениями являются мирная сцена в самом начале, которая подводит нас к основному сюжету фильма, и та, что в самом конце, которая его завершает. Большинство остальных флешбеков можно без особой потери просто выбросить, или же хотя бы сократить их количество.

Что же касается сюжета, то в первой половине фильма всё кажется вполне закономерным и более-менее последовательным. Но начиная со второй своей половины "Битва под Орионом" совершенно внезапно и нагло превращается в сиквел другого фильма про аналогичной тематике, речь о идёт о кинокартине "U-571". В какой-то момент становится совершенно очевидно, что сценаристам либо стало наплевать на свою работу, либо на их место наняли вообще каких-то левых людей, которые отчего-то решили переснять вторую половину фильма "U-571" на японский лад, и присоединить получившееся чудо к первой половине "Битвы под Орионом".

Начинается вся эта фантасмагория со сцены, где субмарина проводит срочное погружение и проходит прямо под килем у эсминца. Выглядит совершенно идентично сцене, уже упомянутого мной ранее другого фильма. Предварительно командир подлодки расчерчивает на бумаге план действий и порядок предстоящей атаки. Причём конкретно это сходство мной было обнаружено только после сцены с срочным погружением, о которой упомянуто выше. И вот тут сценаристов было уже не остановить! Полученные повреждения, из-за которых субмарина начинает тонуть, и лишь чудом подвернувшееся илистое дно океана спасает экипаж от участи быть раздавленным под толщей воды? Да, а почему бы и нет? В "U-571" было же? Получилось здорово, ну вот давайте и тут так же сделаем! Впрочем, лично нам при просмотре, видимо, стоит отбросить тот факт, что японский подводный флот значительно уступал современным и закалённым в атлантических боях немецким субмаринам. В таком случае, на такой же глубине погружения, подводная лодка императорского флота была бы неминуема раздавлена давлением воды. В какой-то момент погибшего матроса-подводника вместе с балластом выбрасывают через шахту торпедного аппарата. Один из торпедных аппаратов клинит прямо во время боя, а потом поломку успешно устраняют. Как-то уж слишком много столь очевидных совпадений.

В итоге всю вторую часть фильма у меня было стойкое ощущение, словно бы мне действительно подсунули японский ремейк фильма "U-571". Только с более дешёвыми и низкокачественными спецэффектами. Но что ещё интересно, так это то, что с точки зрения психологии, вторая половина фильма очень напоминает ещё одну старую киноленту о противостоянии эсминца и подводной лодки, а именно "Идти тихо, идти глубоко". Тогда, качестве насмешки над американцами, находясь на большой глубине, в какой-то момент немцы начали петь некий военный марш, или что-то вроде того. Здесь же для нас японец сыграл на губной гармошке. И если в оригинальной киноленте это было сделано экипажем с целью деморализовать противника наверху и поднять свой собственный боевой дух, что бы хоть как-то отвлечься от безысходности происходящего, то в "Битве под Орионом" это вообще не имело никакого смысла. Помощник капитана эсминца буквально озвучил мои собственные мысли, спросив что-то вроде: «Они там что, с ума посходили от удушья?». Ответом ему была лишь полуночная тишина.

В общем, фильм оставляет очень смешанные впечатления. С одной стороны было немало довольно оригинальных решений, что является безусловным плюсом, но так же и огромное количество наглого копирования различных аспектов из других, более успешных кинокартин. Спецэффекты лично меня отнюдь не впечатлили. Пожары и взрывы на глубине выглядят слабо и неправдоподобно. С другой стороны мне понравилась постановка кадров внутри помещений самой субмарины и хорошая, на мой взгляд, работа с освещением и цветом, это помогло передать некоторую, не знаю, атмосферу что ли, или настрой. Реализм же пришлось и вовсе задвинуть на задний план, но за то получилось показать довольно необычное нравственное противостояние между экипажами, где было место и для благородства и для принятия тяжёлых моральных решений. На моей памяти это едва ли не единственный полноценный фильм о подводной войне, сделанный, что называется, от и до именно японцами, что придаёт ему в целом довольно необычный шарм, если можно так сказать.

Блэкаут — это английский вариант названия для мирового проката, ну или китайского на худший случай.
Фантастический фильм на тему апокалипсиса. Или инопланетного вторжения. Только сейчас с полмесяца назад появился в качестве на носителях. Очень долго ждали продюсеры. Большинство фильмов выходит одновременно на пиратский рынок, а то и до премьеры в смотрибельном виде. Ну с китайскими иероглифами, но это не мешает. Здесь «Газпром» приложил все усилия, чтобы никто не украл.
Дуэта у Чадова и Федорова не получилось. Мне ближе Федоров. Вроде там была любовная линия, ну да хуй с ней. 
Главная защитница Москвы из правительства очень напоминает Марию Захарову, ну да хуй с ней.
Пока нас держали в неизвестности, была интрига что происходит за пределами видимости было интересно. Напрашивались ассоциации с артхаусом, Феллини и прочими. Но когда в середине фильма герой Ткаченко как истинный стукач вышел к госслужащей и выложил ей всю подноготоную, а подноготная оказалась весьма банальной, то стало все скучно и предсказуемо. Да, кто-то кем-то пожертвовал. Кто-то кого подставил. Но стало ясно, что будет финальная битва доброго и злого и вся эта клюква, которая всех заебала.
Отдельно порадовали сцены, где спецназ расстреливает толпы бегущих на него гражданских. Явный посыл нонешним митингующим. И вообще, вся ситуация в начале фильма похожа на ситуацию с коронавирусом. Комендантский час, спецназ стреляет во все что движется. Говорили, что режиссер там делал много заимствований и цитат, от Кубрика до Тарковского. Но я на все это не обратил внимания, у нас все российские фильмы это одно сплошное заимствование.
Начали все-таки эффектно, атака медведей на отряд спецназа, людей оставили на десерт. 
Концовка вновь порадовала своей неопределенностью. В целом есть атмофера апокалипсиса, как она витает в воздухе и сейчас если выйти на улицу. Авторы кое-что уловили, кое-что предсказали. Например, инопланетяне вместо нижней части лица носят маску, ну ищем здесь иносказание к сегодняшней ситуации. 
Ну и кто не видел лысого Артема Ткаченко, тоже можете посмотреть.

Сразу вспомнил «Оvерлорд», Бондарчук давал такого же фашистского фанатика. Хотя сам вдохновлялся наверное и другими героями. 

Сразу еще напомнило «Фобос. Клуб страха». Ну как же, снова Федоров, Бондарчук и какой-то бункер.

Акиньшина в профиль вылитая Ивлеева,да кто их там в п*ду разберет!

Федоров и правда немного деревянный, но возможно это была установка режиссера. В «Дуэлянте» он вполне органичен. 
Конечно меня взволновала мелодраматическая составляющая. Чувствуется рука специалистов мелодраматических сериалов. Тяжелое детство, детдом. Они очень хорошо отвлекают от нестыковок сюжета. Может кто задумается, почему чужой не может переселиться в другого, а тебе тут раз — про тяжелое детство! Раз — и шрам на спине. 
Также характер ученого-психолога с базы занимателен. Такая трясущаяся тварь, но право имеет. Сделал всем хорошо. Если рассматривать национальную составляющую фильма, то есть русский привкус — вот он!! Мелодрама на фоне выскакивающего чужого из героя Советского союза! 
Бондарчук идеально воплотил набор штампов злодея, а эта фраза о том, что он кормит существо зэками, которые недостойны жить это просто верх шаблонов. Но как он это говорит!!! 
В концовке есть пара эффектных моментов, но это всего лишь триллер без претензии на блокбастер. Многие сцены кровавые заметно упрощены, видно что выпускали фильм во время коронавируса. Есть саспенс, мало эффектов. Такое впечатление что просто канал "Россия» постарался чуть больше для своего очередного продукта. А так, про предателей-психологов и изменников родины и сумасшедших директоров из тюремных колоний мы вам наснимаем. Надо только канал «Рен» подключить. 

Знаменитый роман Луизы Мэй Олкотт экранизировался не единожды. Успех произведения в том, что автор затрагивает в нём темы, актуальные для поколений любого времени. Фильм 1994 года с Вайноной Райдер и Кирстен Данст, на мой взгляд, прекрасен, но и новый также нисколько не разочаровал.
⠀
Картина повествует о взрослении четырёх не похожих друг на друга сестёр Марч в период Гражданской войны в США. У каждой из них — свой характер, таланты и устремления, но их объединяют забота о семье, муки первой любви и поиск места в жизни.
⠀
Фильм рассказывает о женской доле, с которой не хотят мириться героини. В то время талантливые женщины редко могли реализовать себя, кроме как в замужестве и деторождении. Это эмоциональная и честная история о взрослении, принятии себя и самореализации.

Особенность фильма в том, что события показываются не в хронологическом порядке, — существуют параллельные сюжетные линии. События в одной из них происходят в послевоенное время, и мы видим, что стало с сёстрами Марч, а другая — рассказывает, какими они были за семь лет до этого. Режиссёр Грета Гервиг таким образом использует приём сравнительного анализа, чтобы наглядно показать, как изменились главные героини, чем им пришлось пожертвовать и что они имеют теперь.
Яркий контраст светлой юности и суровой взрослой жизни очень красноречив.

Основа притягательности кинокартины «Маленькие женщины» — её блестящий актёрский состав. Номинациями на «Оскар» были отмечены Сирша Ронан и Флоренс Пью. И действительно, их героини — Джо и Эми Марч — наиболее сложные и запоминающиеся. Также хотелось бы отметить Эмму Уотсон, Лору Дерн, Тимоти Шаламе, Элайзу Сканлен и неподражаемую Мерил Стрип. Визуальная составляющая фильма также радует глаз: яркие краски, прекрасные пейзажи и красивые костюмы (за которые картина получила таки «Оскара» в номинации «Лучший дизайн костюмов»).
⠀
Фильм вызывает самые тёплые чувства, как от воспоминаний о детстве. Достойная экранизация, рекомендую к просмотру всем!

У потерпевшего крушение пилота не очень то много занятий в белой ледяной пустыне. Занятий не много, но от каждого зависит его жизнь. Ему нужно разбить ломом смерзшийся в единый ледяной пласт снег чтобы добраться до промершей земли. Делать это нужно каждый день, потому что на равнине выбитые им буквы SOS заносит новым снегом. Черная земля делает эти буквы заметнее с воздуха.
Второе его занятие это ловля рыбы. Несколько лунок и несколько лесок. Если повезет, то на одну из них поймается рыба. Можно сделать запас и съесть одну из отложеных. Готовить рыбу не на чем, приходится есть ее сырой и по температуре схожей со льдом на котором она лежала.
Нужно каждый день ходить на холм и оттуда вручную пытаться засечь пролетающий вертолет с помощью не хитрого оборудования.
Опять еда.
Опять сигналы.
Сон.
Утром все с начала как по шаблону.
Иногда этот сценарий нарушает белый медведь, съедающий запасы рыбы. От него лучше бежать. Медведь такой зверь что разгоняется как электрокар за несколько секунд до восьмидесяти.Человеку без оружия ему противопоставить нечего.
Каждый день холод, как на последнем кругу Ада, даже теплой пищи не поесть, пальцы на ногах уже почернели и отваливаются как сосульки.
В один день кажется что повезло и мимо пролетает вертолет, который тут же закручивает ветер и машина падает и разбивается. В живых из двух остается женщина. Женщина ранена и смотря на это понимаешь насколько силен и одновременно хрупок человек. Он может жить в ледяной пустыне и одновременно умереть от заражения крови.
Становится понятно, что дальше тут оставаться нельзя, а раз уж у нас есть карта, стоит попробовать добраться до полярной станции.

Посмотрели с мужем этот фильм на одном дыхании.
Наикрутейший фильмец 99 х годов.
Всем рекомендую к просмотру, кто любит старенькие фильмы, но они порой лучше любого нового кина. :)))
Можно посмотреть всей семьей.
Мы смотрели с мужем, и естественно, сравнивали с его тещей, то есть с моей мамой.
Обхохотались конечно, смотрели и сравнивали.
Фильм французский, я их просто обожаю )))
Доброе,смешное и очень хорошее кино.
Катрин Денев актриса от бога, оооочень милая, красивая и талантливая.
Вообщем, смотрите и не пожалеете!!!

Идея была интересной - использовать сюжет мстительного духа и показать сюжет с ее точки зрения. У нас есть история неудачного ограбления, женщина мертва, и ее дух возвращается, чтобы преследовать тех, кто ее убил.
Сложно сказать что именно пошло не так, но оглядываясь назад можно сделать вывод что все. Простая концепция, ужасное исполнение. Сказать когда они были пытались быть серьезными, а когда нет нельзя. Иногда мне казалось, что они пытаются сделать некую аллюзию, но это были попытки моего разума хоть как-то скрасить мнение о фильме.
Актерский состав не сильная сторона фильма, кроме пары отдельных героев никто и не старается играть. Сюжет вроде общий, но сценарий плох.. Не прослеживается какая то последовательность в фильме, первое слово которое приходит в голову при просмотре - скучно. С первой попытки так и не осилил.
Опустим даже тот момент что фильм не следует собственным правилам. Было заявлено, что призрак может только пугать и показывать иллюзию, но никак не причинить прямой вред. Что же мы видим через 10 минут после объяснений, в другой сцене она прямо калечит или телепатически манипулирует областью, чтобы убить "злодея".
Главная героиня была настолько неприятной и зачастую вела себя отвратительно, как с ее "убийцами" так и с друзьями, что иногда я честно не мог понять, должен ли я болеть за нее или же за "плохих парней". Но самой раздражающей вещью в фильме был призрачный смех. На протяжении всего фильма с причиной или без вы будете его слышать, если бы не перемотка я бы этого не пережил.
Сделайте себе одолжение и пропустите этот фильм.

Устойчиво мнение, что раз фильм на военную тематику, то он должен быть нуарным, страшным, драматичным, любой позитив во время человеческой мясорубки воспринимается как шуба летом - глупо и вообще ни к месту. Я не могу сказать, что жанр "военное кино" мне импонирует, но у него есть достойные представители, которых можно пересматривать несколько раз. И отдельным стойким солдатиком в этом строю стоит фильм "Жизнь прекрасна".

Эта история про семью евреев, которые во время Второй Мировой войны были отправлены в концлагерь. Папа говорит своему маленькому сыну, что все происходящее - игра, в которой главным призом является самый настоящий танк, хочешь его выиграть - не попадайся на глаза надзирателям. Он делает все, чтобы мальчик поверил в игру и остался жив.

Тот редкий момент, когда сочетание "война+юмор" показано не в формате сатиры или цинизма, и в этом плане фильм выигрывает. По сути, "Жизнь прекрасна" делится на две ровные половины, где в первой части показана легкая комедия, которая вызывает у тебя не улыбку а самый настоящий смех. Главный персонаж Гвидо раскрывает свой характер за первые 10, а то и 5 минут фильма. Он веселый романтичный добряк, который постоянно попадает в комичные ситуации. Вторая часть нас переносит в концлагерь, где весь настрой должен выветриваться, но нет. Будто Энди Дюффрейн, Гвидо не теряет надежду и не сдается. Серьезно, не знаю, какой силой воли на деле должен обладать человек, дабы находясь в столь жутком месте, не поехать кукухой и сохранить прежний взгляд на мир. Кроме того, он еще и своему сыну не позволяет об этом думать, и переводит для него все в ранг игры. Исполнитель главной роли Роберто Бениньи (и по совместительству режиссер фильма) просто жил этим персонажем. Вы посмотрите видео, где ему вручают "Оскар" за лучшую мужскую роль - он просто тащит своими эмоциями, никто в зале неравнодушным не остался. Я аплодирую стоя Бениньи, потому что его творение заслуживает всяких похвал, как бы он не прибеднялся.

Этот фильм включён в список моих самых любимых, и останется там навсегда. Три Оскара, второе место на Каннах, Сезар, премия Британской академии... очень редко бывают те моменты, когда я плачу от кино, но здесь прям комок к горлу подступает. Брависсимо!!!

Вышедшая в 2009 году кинолента на основе, как говорят, "неэкранизируемого графического романа" провалилась в прокате с колоссальным треском. Но картина собрала неплохие оценки от критиков и зрителей и приобрела широкую фан-базу. Однако сейчас режиссер картины Зак Снайдер, отличившийся красочными "300 спартанцами", везде порицается за провал "Бэтмена против Супермена" и "Лиги справедливости". Вот только мне непонятно, обвиняя режиссера за фильмы 2016 и 2017 года, зачем трогать его прежние картины? То есть, пока "БпС" и "Лига" не вышли, все пели дифирамбы, а когда они вышли, тут началось: "Он всегда был бездарем, "Хранители" и "300" тоже фиговые фильмы!". Лицемеры вы, братцы.

Действие фильма, ровно как и графического романа, разворачивается в альтернативной реальности. США одержали победу во Вьетнаме, Никсон правит уже третий срок, и при этом без пяти минут будет ядерная война с СССР. Почти пятьдесят лет назад была основана первая группа людей, одевших костюмы и основавших культуру супергероев. Прошли годы, поколение героев сменилось, но вместе с тем их деятельность объявляется вне закона. Все герои, кроме одного, или ушли в подполье, или раскрыли свое имя. Но убийство одного из бывших "суперменов" заставляет бывших друзей вновь вспомнить о себе и предотвратить приближающуюся катастрофу.

Взяв за основу новеллу Алана Мура со сложной сюжетной структурой, режиссер создал органичную и неторопливую киноленту, сохранив сюжетную канву максимально детально. Некоторые сцены покадрово выглядят точь-в-точь, как в оригинале. В своем предыдущем посте я уже расписал свое мнение о графическом романе, здесь повторяться не буду. Философия первоисточника сохранена, актеры по большей части прекрасно подошли на свои роли. Джеффри Дин Морган в роли Комедианта (военного с откровенно скверным характером) - красавчик. Джеки Эрл Хейли отлично сыграл моего любимого персонажа из "Хранителей" - Роршаха, бескомпромиссного социопата, отличающийся незаурядным умом и борющийся с преступностью даже, когда это не мейнстрим. А вот Малин Акерман в роли единственной девушки в команде - жуткий мисткаст, как говорится "Не верю!".
Я не сказал о технической составляющей. Операторская работа выполнена хорошо, стиль Зака Снайдера отличается определенным количеством слоу-мо, которое не мозолит глаза. Да и саундтрек Тайлера Бейтса в тему. Плюс здесь есть популярные песни, наподобие "Hello, darkness, my old friend".

Несмотря на то, что сценарий сохранил 80% первоисточника, экранизация все равно производит лишь половину впечатления, схожего с прочтением романа. Определенные действия происходят слишком быстро, да и к тому же между главами в оригинале были интересные текстовые детали. Сам Алан Мур говорил, что он сделал "Хранителей" неспособными экранизировать, и это видно. Например, роман практикует параллельное повествование. То есть, пока герои где-то в Антарктиде разговаривают, нам демонстрируют спокойную жизнь в городе. Пока жизнь в городе кипит, нам показывают страницы комикса, который читает паренек. И вот как это перенести на экран, не выкинув одну из линий повествования? Правильно, никак. Если бы из "Хранителей" сделали сериал, что сейчас снимает канал HBO (выпустившие "Игру престолов" и "Настоящего детектива"), то в плане показа что-нибудь бы и получилось.
Хотя Снайдер и попытался в почти трехчасовой киноленте уместить большое количество информации, экранизация все равно слишком маленькая по своему потенциалу с графическим романом. Но, как шутили инквизиторы, "Попытка не пытка". Поэтому, как поклонник оригинала, я скажу, что Снайдер по-настоящему постарался. Парадоксально звучит, но величайший графический роман XX века, перевернувший всю культуру комиксов и признанный неэкранизируемым, получил самую близкую адаптацию. Ни один комикс не был так тщательно перенесен на экран. Можно ли было сделать лучше в рамках одного кинополотна? Нет. Можно ли было облажаться? Да, можно было.

Сколько меня не тянет пересматривать "Криминальное чтиво", так и не могу четко обозначить, чем же меня этот фильм цепляет. Видимо, по большей части потому, что лента построена на принципе "все гениальное просто". Изначально трудно подметить всю прелесть, пытаясь пробираться сквозь сюжет с нелинейным повествованием и огромным количеством диалогов практически на пустом месте. Тем не менее, раз сия картина находится в списке каждого уважающего себя киномана, а чуть ли не половина всех сцен признана культовыми, можно со смелостью считать "Криминальное чтиво" весьма необычным проектом.

У ленты три сюжетные линии, которые с натяжечкой можно назвать новеллами или даже главами. Тем более, что по изначальному проекту снимать каждую из них должен был отдельный режиссер. А потом Тарантино подумал и решил в стиле своих персонажей "FUCK IT" и сделал все сам. И мы смогли увидеть, как этот парень, никогда не учившийся в киноакадемии, а только работавший в салоне проката фильмов, смог поместить в свою работу огромное количество отсылок на кинематограф 60-х - 70-х.

И во всей этой чехарде повествования роль связующего персонажа отведена гангстеру Винсенту Вега. В одной из линий он едет на дело со своим напарником Джулсом, параллельно обсуждая четвертьфунтовые чизбургеры и массаж стопы. В следующей новелле он развлекает жену мафиозного босса, в чьей программе досуга включены молочный коктейль, танцы и регулярное занюхивание наркотиков. Третья глава рассказывает о боксере, который кинул того самого мафиозного босса, и ситуации, в которые попадают персонажи, никак нельзя назвать благоприятными.
Весь этот фарс сюжета производит должное впечатление на зрителя благодаря удачно подобранному актерскому составу. Из 8 миллионов бюджета пять ушло только на каст. Джон Траволта, Сэмюел Л.Джексон, Харви Кейтель, Брюс Уиллис показали именно тех персонажей, какими их представлял сам Тарантино. В погоне за результатом Квентин чуть ли не умолял Уму Турман принять роль Мии Уоллес, а таким знаменитым актерам, как Сильвестр Сталлоне и Дэнни Дей-Льюис, даже отказал. И каста избранных актеров отдавалась работе, как могла, вследствие чего наблюдать за повествованием вдвойне приятнее.

Мало того, что диалоги персонажей на простые темы довольно интересно поставлены, так еще и в сочетании с чёрным юмором ты не замечаешь, как незаметно пролетает хронометраж. Сцена, где Джулс и Винсент обсуждают парня, которого мафиозный босс выкинул из окна, включает в себя операторскую проходку в один дубль. Приплюсуйте к хорошему сценарию и работе с камерой антураж, саундтрек, оригинлаьные локации - и получился тот фильм, который в эпоху 90-х произвел эффект "атомной бомбы". При бюджете в восемь миллионов картина собрала по миру 215 миллионов, а приятным приложением стала Золотая пальмовая ветвь, Золотой глобус, "Оскар" за сценарий, и прочее.

Тот случай, когда я помню, что перед премьерой фильма проходила определенная антиреклама. И все минусы упирались в банальное - "фильм пропагандирует распутный образ жизни, наркотики, секс, и вообще это трехчасовая нудятина". Даже в школах находились люди, которые пытались отгородить старшеклассников от просмотра ленты Скорсезе в кинотеатрах. И приходилось корчить из себя покорных ангелочков и соглашаться. Однако дети растут, хочется познавать запрещенное, и из покорных ангелочков мы становимся совращенными дьяволятами.

Определенно, это тот случай, когда если пересматривать случай, то лучше взять оригинал с субтитрами. Российский дубляж передает множество хороших шуток, щедр на ругательства, в то время как в оригинале все матюги исходят из слова "fuck". Но в то же время хочется наблюдать, как актеры вкладывали самих себя в персонажей, как воодушевлено Леонардо ДиКаприо ораторствует перед толпой сотрудников, и в принципе как за пеленой распутного образа жизни и черного юмора высмеивается американская мечта. Персонаж Мэттью Макконахи появляется в фильме на десять минут, но своей речью ухитрился опустить всю концепцию капитализма.

Вроде есть человек - Джордан Белфорт, и рассказывают его историю, как он основан брокерскую контору, которая обманула людей на миллиарды долларов, и как его настигла сучка Карма. И можно допустить некоторые анахронизмы, как например названия компаний и марки автомобилей. Но непонятно, для чего переименовывать практически каждого персонажа, тут кроме главного героя и Марка Ханны с обувным фабрикантом все названы сторонними именами. Если вы скажете, что это соучастники Белфорта не хотели палиться, то к чему переименовывать обеих жен Белфорта? Хотя, фильм основан на автобиографии бывшего брокера, так что это авторские издержки.

В 2002 году Леонардо Дикаприо уже представал в образе мошенника Фрэнка Эбигнейла, который сумел обмануть систему и примерять различные профессии, будучи несовершеннолетним. Здесь же он снова примеряет маску афериста, который в этот раз не обманул систему, а именно отымел. Грубо звучит, но такова атмосфера фильма. Белфорт со своим другом основывает фирму, где все сотрудники знают, что они занимаются мошенничеством. Джордан открывает для себя кутеж, пробует все виды наркотиков, бросает свою супругу и женится на красотке, которой тоже не стесняется изменять. Во второй половине же происходит моральное и жизненное падение персонажа. Фирмой интересуется ФБР, и теперь Белфорту своей харизмой приходится не только привлекать внимание клиентов и мотивировать сотрудников, но и убедить агентов не сажать его, предварительно послав их. Вторая жена Джордана оказывается той еще стервой, вообще Марго Робби мало того, что выглядит красиво, в кинематографе к таким актрисам прикрепляется образ "femme fatale". Да и раньше трава была зеленее и пёрла крепче. Единственной опорой для Белфорта является его друг Донни в исполнении Джона Хиллы, персонаж которого также тащил весь фильм.

"Бойцовский клуб" возглавляет список тех фильмов, которые на момент выхода встречаются общественностью довольно прохладно и часто проваливаются в прокате, но с течением времени приобретают статус культовых.

История вертится вокруг безыменного сотрудника страховой компании, который выглядит как я после занятий в универе - готов отдать все что угодно, лишь бы чуть вздремнуть. В стремлении как-то расслабиться он посещает всевозможные группы поддержки больных, чтобы побывать в атмосфере царящей печали и взаимопонимания. И все у него вроде налаживается, пока на этих собраниях он не встречает женщину по имени Марла Сингер, которая также ходит на эти группы, чтобы обрести душевное равновесие. И снова наш герой теряет волю к жизни, пока не встречает Тайлера Дердена - таинственного человека, который своими действиями подрывает устоявшиеся положения в обществе. Он мочится в супы, которые разносят официанты, вклеивает в кинопленки различные порнокадры и продает мыло, сваренное из человеческого жира - иными словами, и жнец, и молодец и на дуде игрец. Случившийся мордобой между приятелями привлекает внимание других мужчин, которые собираются в клуб, где происходят драки между разными людьми. Однако постепенно все ведется к тому, что Тайлер трансформирует Бойцовский клуб в нечто большее, он ставит в основу философии, что именно разрушение является толчком к развитию...

Паланик вообще известен как писатель-провокатор, и свое знакомство с ним я начал непосредственно с "Бойцовского клуба". Некоторая жестокость описанных сцен и нетипичное повествование соседствует с цитатами, которые разобрали на статусы ВКонтакте, считая себя высокоразвитыми индивидами. Мало добавить фразу "Лишь утратив все до конца, мы обретаем свободу", необходимо вникать в саму суть описанного. Мы видим именно что историю человека, который по своему укладу жизни ничем не отличается от миллионов других. И когда он встречает другого человека, с совершенно противоположными взглядами, его философия кажется нечто революционным. У него цель - сеять хаос, Тайлер высмеивает слой потребителей, стремится заявить о среднем классе общества. Беспринципный, жестокий, целеустремленный человек-анархия наподобие V из графического романа "V - значит вендетта".

Теперь по актерам. Брэд Питт отошел от образа "смазливая мордашка", и в его внешнем виде прослеживается некоторое безумие. Цветная рубашка, красноватые солнцезащитные очки, волосы ежиком, скол на зубах. Он не считается ни с кем и ни с чем, его мечта - наварить побольше мыла, так как из его компонентов можно синтезировать взрывчатку, и заставить весь мировой порядок взлететь на воздух. Главный герой был сыгран Эдвардом Нортоном, и от меланхоличного человека, находящегося в режиме "День сурка" 24)/7 он переходит к свободе действий. От Марлы Сингер, исполненной Хеленой Бонем Картер, также веет безумием, она относится к жизни самым пофигистическим способом. Её вообще не парит феномен всего происходящего, у нее лицо из разряда "мне плевать на все, но если рядом бабахнет небоскреб, то я для приличия вздрогну".
Один из тех немногих фильмов, что со второго раза производят на меня гораздо большее впечатление. Показанная история заставляет реально задуматься - неужели мы реально не можем делать в жизни то, что захотим? Вы прочитали все, что хотели прочитать? Подумали обо всем, о чем хотели подумать? Докажите себе, что вы живы. Выйди на улицу, затей драку, позвони бабушке. Just do it. Если вы этого не сделайте, то так и проживете свою жизнь. Я вас предупредил.

Как раз случай "Ожидание - Реальность", или как говорили раньше в 90-е "Хотели как лучше, а получилось как всегда".
Краткий пересказ сюжета.
Многострадальная маска находит своего нового владельца, который в момент "маскарада" зачинает младенца, и вот этот ребенок Маски и становится главным героем. Попутно на фоне бог Локи ищет эту маску, разбирая свои проблемы с отцом. Младенец - Сын Маски и его родители решают свои психологические и финансовые проблемы. И отдельной темой собака родителей "Сына Маски" пытается вернуть расположение семьи, ревнуя к младенцу.
Вроде бы все линии описаны правильно. И звучат логично, и должна была быть комедия. Но, как же без но? Но, получилось, мягко говоря, отвратительно.
Сюжет фильма напоминает мультик про дятла Вуди, который постоянно крутится по телеку для развития младенца ( которому даже года еще нет), где дятел постоянно ржет, дубасит кого-то и снова ржет, и снят видимо для таких же дятлов Вуди, которые потратят свое время, смотря этот фильм. Сюжет высосан из пальца, шутки, которые были смешны в первой "Маске" в исполнении Джима Керри, кажутся не только не смешными, не забавными, а откровенно глупыми; анимация оставляет желать лучшего. Кажется, что снята пародия на пародию. И в этом только тогда был бы смысл, но увы, авторы все это делают всерьез и надолго, желая урвать ваши полтора часа жизни.

К большой радости, так как это преполагается все-таки семейный фильм, Тим Эйвори (отец младенца Маски), находит общий язык с сынишкой, создает с его помощью мультипликационный сериал, который планировал запустить, но не решался этого сделать более 10-ти лет, и становится успешным. Ну хоть у кого-то жизнь изменилась за эти полтора часа.

Эту картину, я заприметила достаточно давно, но почему-то постоянно складывалось так, что просмотр я откладывала и откладывала. Быть может, это был знак, или просто такое забавное стечение обстоятельств.
Перед просмотром, я как полагается, ознакомилась с трейлером, и признаться, он меня даже в чем-то восхитил и очаровал. Безусловно, тут сыграли теплые тона, отличный актерский состав, интригующее название, тюльпаны, которые и олицетворяют эту картину, и конечно, своя атмосфера, которая как бы отталкивает зрителя, и в тоже время заставляет затаить дыхание и все таки заглянуть в эту замочную скважину, приоткрыть дверь сюжета, окунуться в повествование. Полагаю, это стоит дорогого.
Вначале, главная героиня вызывает доверие, сочувствие, она мне напоминала ту девушку из картины "Неравный брак" В.В. Пукирева, но вынуждена сказать, это впечатление быстро рассеивается, далее мы наблюдаем за вполне зрелой и своенравной женщиной, которая целенаправленно идет к разрушению своей комфортной жизни. Она может вызывать в вас восхищение или зависть или раздражение, или же как в моем случае - безразличие. Это не та героиня, которая запомнится вам надолго.
Что же касается самих тюльпанов, то как по мне вышло неоднозначно. Мне не внушила вся эта тюльпанная империя в целом никакого восторга, а картина не смогла передать нам духа того времени, азарта тех людей, лихорадки охватившей это население...не было абсолютно никаких ощущений. концовка тоже не вызвала каких то позитивных эмоций, так что, подитожив, могу сказать, что это кино обещало быть прекрасным, а вот на деле вышло не очень.

В своё время меня очень заинтриговал трейлер к этому фильму, и я жаждала посмотреть кинокартину, которая обещала быть интересной. Теперь она — в списке моих любимых. ⠀

Грейс — самая везучая девушка на свете: у неё красивый, любящий и богатый жених, с которым вот-вот состоится свадьба её мечты. Но семейка жениха чтит вековые традиции и устраивает Грейс... посвящение. Девушке должна сыграть в прятки и при этом постараться остаться в живых до рассвета...
⠀
Современного зрителя, пресыщенного хоррорами и триллерами, уже сложно чем-то удивить. Но создателям "Я иду искать", на мой взгляд, удалось представить бодрый и занятный фильм, который интересно смотреть.

Вообще, эту кинокартину не стоит воспринимать всерьёз и искать в ней глубокий смысл. Иначе есть риск не получить от просмотра никакого удовольствия. В целом, история — кровавое безумие, приправленное удачными шутками и элементами мистики.
⠀
Хочется отметить интересную завязку, добротный чёрный юмор, остросоциальный подтекст (противопоставление богатых и бедных), бешеную динамику и нагнетающую атмосферу. Финал картины — неожиданный, своеобразный и даже способен повергнуть некоторых в шок. (Но это просто вишенка на торте!)
⠀
Из актёров хотелось бы отметить Самару Уивинг, исполнившую главную роль. Её Грейс получилась очень живой, интересной, стойкой и, что приятно, умной. Остальные персонажи почти не раскрываются, но, думаю, обратное растянуло бы фильм в хронометраже и убило бы весь драйв. Приятно было увидеть и великолепную Энди Макдауэлл в роли роскошной и неопределившейся свекрови.
⠀
В итоге получился прекрасный комедийный хоррор о семейных разборках и необязательности роли жертвы. Рекомендую любителям чёрных комедий и слэшеров.

Популярный, но сейчас страдающий от творческого ступора писатель Морт Рейни живет в старом доме у озера в компании только лишь собаки, страдающей катарактой, да женщины, раз в несколько дней приходящей помочь по хозяйству. Жена от него ушла и во время всех своих встреч и звонков трясет с Морта подпись на документах о разводе. Собака только дрыхнет, да бегает где-то, звук пылесоса раздражает. Морт круглые сутки смотрит в экран ноутбука и пытается выдавить из себя хоть строчку новой книги. Читает что написал и старает, читает и стирает. И так все дни. Довольно уныло. В ассортименте занятий есть еще лежание на диване, сон, потом тебя будит будильник, звон которого словно гвоздь в висок загоняет, да поедание чипсов. Морт, живя такой обломовщиной не следит за собой, ходит в старом женином халате и даже расческу в руки не берет. В один день в его жизненное болото посещает человек в черной шляпе и утверждает что Морт украл у него рукопись. Морт, уверенный что ничего он не крал, выпроваживает незнакомца и снова заваливается на диван. А потом находит ночью своего пса, проткнутого отверткой. Здраво рассудив что его давешний посетитель псих, что порой цепляются к знаменитым людям, Морт идет в полицейский участок писать заявление. Но полиции не так уж интересно заявление о мертвой собаке. Морта тем временем осаждают кошмары в его снах и наяву. Так уж выходит, что теперь его могут обвинить в убийстве. А потом еще и в поджоге. Человек в черной шляпе, несомненно, убил и поджог старый дом Морта именно он, все требует свою чертову рукопись. Воистину невезет, когда тебя назвали Дождливая Смерть.

Я честно говоря ахренел... Ок, вот чисто у вас спрошу, вы же хоть раз видели в новостях истории когда закрытое от общества семейство однажды всплывает наружу и там присущи следующие факторы: межродственные связи, дети-маугли как их любят называть, насилие, отсутствие образования, склады оружия, старых книг, наркотики валяются по всему дому как конфеты, собственно сами родители эту же наркоту и производят скорее всего, дети едят объедки в лучшем случае раз в неделю, внутри семейства существует некая идеология или религия, сами же родители это отдельный кошмар и т.д.

Вот вся эта шняга что я описал выше имеет место быть в этом мульте. Единственное как я могу объяснить всю эту визуальную и смысловую маскировку - это повествование идёт от лица психологически больного антисоциального ребёнка с генетическими повреждениями мозга которые накладывают на всё происходящее вокруг так скажем "галюциногенную иллюзию" смешанную с закрытой старой информацией, а именно легенды и сказки о величии семейства.

Мульт основан на одноименной книге американской писательницы Лоис Лоури про четырех детей, которые отправляются в отпуск от больных на голову родителей. И я не могу понять одного: ДЛЯ КОГО ЭТА Х**НЯ?????
Это для детей из нормальных семей? я не думаю что им нужно смотреть на такую замаскированную мерзость.
Это для детей из неблагополучных семей? ага, уже вижу как маленькие скелетики смотрят нетфликс и проигрывают в голове план как угандошить своих предков и сожрать их трупы, а потом придёт добрая тётя и заберёт их в конфетный рай.

Я действительно ахреневаю, -ЭЙ НЕТФЛИКС! Я убил, изнасиловал, расчленил и сожрал соседку в которую был тайно влюблён, а из остатков кожи сделал мастурбатор и носки для своей бабушки, думаю я могу сделать из этого полнометражную картину! -Да, конечно, всё будет замаскировано для младшей аудитории! -Да, конечно, пускай девушка будет чернокожей лесбиянкой чтобы ни кого не оскорбить.

ЭТО НИ*УЯ НЕ НОРМА!

Возможно я просто не мог отключить мозги и смотреть милый мультик и везде вижу символизм и руку взрослых людей которые это написали-нарисовали-показали, но банальная логика, поведение запуганных детей, глупая и наивная реакция взрослых как бы намекает на то как органы опеки общаются в таких случаях чтобы не вызывать животный страх в детях.

Ладно, я так могу очень долго... поэтому давайте кратко: НЕ ПОКАЗЫВАЙТЕ ЭТО СВОИМ ДЕТЯМ!
Если вы можете смотреть такие картины, верить в их сказочность, закрывать глаза на "взрослую" сторону монеты... то... ... ... а я без понятия, живите в сказке как эти дети, может вам не хочется снимать розовые очки, делайте как сами знаете.

Однажды я увидел у друга книжку в твёрдом переплёте где красовался этот суперпедик, тогда я подумал что это какой то фанатский комикс с ограниченным тиражом, но нет, стояли все марки о том что это официальное издание от ДиСи и друг смело сказал что это реально крутая, немного клюквенная и в чём то жестокая история. Ну ок...

Посмотрел я этот мульт и у меня для большенства людей только одна рекомендация: включайте 53:00 минуту, смотрите как Бэтмен в очередной раз выдаёт пиздюли этому заебавшему весь мир читеру и быстро само-выпиливается не желая стирать коммунистические труханы в кремле до конца жизни.

В остальном мульт пригоден к просмотру только задротам фанатеющим по всем этим героям, их вариациям и сюжетными "а что если"...
Я к сожалению или к счастью вырос из всей этой супергеройской параши и не проявляю бельше к ней интереса, вот честно, весь этот конвеер уже невозможно смотреть, кинотеатры, фильмы, мульты, комиксы, всех этих вариаций уже так много что отваливается чувство вкуса, это как начинать жрать всё подряд лопатой.

Я же оставлю в памяти только старые добрые классические истории, без клюквы, без сотни персонажей на час хронометража и очередных ахуительных историй о героях которых знает каждая псина.

Не рекомендую для обычных людей. Для задротов: кушать подано, не подавитесь.

От картин по МК у меня смешанные чувства, с одной стороны сосать одну и ту же историю с разных концов это зашквар и творческая импотенция, с другой стороны продолжать все эти космические битвы с богами, временем и оживлением героев выглядит как затянутый на всю ночь половой акт с вашим мозгом.

Если сравнить картину с живыми актёрами (тот самый фильм 1995 года) с игровыми продолжениями которые я смотрел на ютубе, (ну сборка кат-сцен из игры, вы поняли,да) то получается ламповая ностальгия против очередной а*уительной истории как чуваки спасают мир в сто первый раз...

Про опыты в сфере анимации у МК тоже не особо сложилось, выпустили мультсериал и забыли, ничего особого там не было, думаю тогда хотели хайпануть на продаже игрушек и надо было младшему поколению втирать в мозг очередные мультики.

/ Чтож, теперь выходит полноценная картина по МК, опять у нас обсасывание той самой истории из фильма, но с другого конца

И вот что я скажу: Это просто А*УИТЕЛЬНЕЙШАЯ КРОВАВАЯ МЯСОРУБКА, каждый художник рисовавший каждый кадр испытывал визуальный оргазм от одной мысли что ему дана честь рисовать такую лютую жестокость во всех подробностях и без тормозов с проявлением личного творчества!!!! ...первые 8 минут

Чего не могу сказать об остальной части картины, в остальном это тот же оригинал битвы, минутные предыстории, минутные битвы разных бойцов, тупая болтовня Джонни Кейджа занимает больше времени чем вся доля Скорпиона на весь фильм.

Если не завышать ожидания, то вот плюсы которые можно заметить (особенно важно для игроков и любителей серии) :
*Знакомые персонажи,
*Те самые комбухи и приёмы,
*Несколько забавных шуток которые поймут в основном те же игроки,
*Многое напоминает тот самый мульт, если вы как и я обладали в своё время кассетой, то плюсик к ностальгии,
*Несколько сюжетных поворотов вызывают удивление,
*Сцены где появляется Скорпион становится кровавыми и крутыми,
*Рейден всё так же любит троллить при любой возможности.

Из минусов только высокая скомканность сюжета, но это можно оправдать только тем что зрители уже по факту знакомы со всеми героями, но тогда для кого Джонни распинается и как маленьким детям объясняет что происходит...

Итого: Если убрать из названия "Месть Скорпиона" то этот мульт является хорошей современной адаптацией истории серии Мортал Комбат с очевидным продолжением.

От себя лишь добавлю что хотел увидеть ещё как минимум половину игровых персонажей, но тогда им пришлось растягивать картину на 3 часа минимум.

К просмотру рекомендую