Рецензий 636

Сара встречается с парнем, иногда сбегает на вечеринки и мечтает сбежать из дома сразу после восемнадцати, чтобы работать то тут, то там колесить из штата в штат и смотреть как живёт Америка. Ей осталось всего-ничего чуть меньше месяца до заветной цифры.
Вот только у ее отца по этому поводу другие планы. Подслушав разговор о близящемся побеге, он запирает Сару в специально оборудованный как бункер подвал.
Каждое действие имеет последствие - говорит он дочери, начиная ломать ее как личность. Теперь жизнь Сары это чистейший ад. Ее насилует отец, от этого она беременеет и рожает трёх детей прямо в подвале, не имея ни медикаментов, ни хотя бы человеческого присутствия рядом. За непослушание отец приносит меньше еды, отключает электричество и вентиляцию. Сара проводит в подвале двадцать лет, прежде чем выйти на свободу.
Реальная Сара провела в подвале больше времени, вышла оттуда поседевшей сгорбленной старухой и родила семерых детей, один из которых умер. Трое из них жили наверху. Трое внизу с матерью. В тесном заплесневелом подвале. У детей гниют зубы, они страдают эпилепсией. Приходящий отец/дед насилует их мать прямо при них, делая им новых братьев и сестер. Читая и смотря такое, отчётливо понимаешь, что есть вещи и куда хуже чем смерть. Реальную Сару отец насиловал еще в детстве, он строил бомбоубежище специально чтобы запереть там дочь. Он постоянно говорил ей что заботится о ней, принося в подвал еду и воду. В то время когда его дочь и рождённые ей дети медленно умирали в подвале, он ездил отдыхать в Тайланд. Невозможно представить что среди соседей могут найтись подобные люди, но очень даже могут.

Джастин Лин режиссер сильно слабее Джеймса Вана. Мне показалось сначала что я смотрю уже какую-то плохую пародию на Форсажи. Только к финалу фильма стало нормалек. Переворот грузовика, мясо, братская любовь/нелюбовь. Вин Дизель в молодости - это отдельный прикол (или мем). Вся история из молодости - неубедительна. Сериальный трагедизм зашкаливает. Все персонажи, которых играют звезды, в том числе Сина неуязвимы. Они что-то делают, дерутся, предают, но абсолютно точно понимаешь, что встретишь их в следующей серии. Это уже не части, это серии как в "Санта-Барбаре". Поэтому не получается у такого режиссера как Лин, (у Вана бы получилось) создать саспенс. Конечно, Ван на этом собаку съел в "Пилах".
Фильм представляет собой набор пасхалочек из предыдущих частей, при этом появляются какие-то новые герои, которых пытаешься запомнить (например, эти 2 фрики, которые привязывали ракету к тачке), а может они уже и были в "Токийском форсаже", да я просто забыл. Или вы мне предлагаете пересмотреть 7-8 прошлых частей прежед чем идти на 9-ую? Спасибо, но я не долбоеб.))
Не удивлюсь, если и не главный злодей, сынок диктатора южно-американской страны всплывет (то есть останется жив) в какой-то из следующих частей... Вернулись все, от японца из 3-й части до Хелен Миррен...
Полет в космос на тачке - это я воспринимаю уже как уровень самоиронии авторов над сериалом. Мне так легче. Лин легко относится к съемке, порасшевелить конечно пытается, но есть юмор и самоирония. Тот же диалог чернокожих братков о том, что они непобедимы и неуязвимы. Ну и первая экшн-сцена с ними снята специально из рук вон плохо, где просто все бегут и стреляют, кто хочет - тот падает, герой обязательно выползет из под обрушившегося камня и т.д. Мне так хочется думать, что это не халтура, а карикатура на перестрелки.
Из плюсов: Атака героини Терон на дроне, в конце которого она выходит из кабины виртуального управления, ну и конечно, финальная сцена где все ждут приезда того, кого уже нет с нами, но он существует во вселенной "Форсажа".

Несмотря на то, что фильм «Остров проклятых» был снят более десяти лет назад, он остаётся одним из лучших в своём жанре.
⠀
Два маршала отправляются в психиатрическую больницу на острове, где им предстоит раскрыть тайну исчезновения одной из пациенток. При проведении расследования они попадают в паутину лжи и сталкиваются со странным поведением обитателей клиники, тщетно пытаясь выяснить, что же всё-таки там происходит.
⠀
Потрясающая картина оставляет неизгладимое впечатление. Режиссёр Мартин Скорсезе — мастер своего дела. Лихо закрученный сюжет заставит пересматривать фильм снова и снова, чтобы ещё раз насладиться деталями. Повествование выстроено таким образом, что зритель сомневается в том, что ему кажется очевидным. И даже в финале, когда, казалось бы, все карты уже открыты, ему не дают расслабиться.
⠀
В «Острове проклятых» нет скримеров, наоборот, история плавно развивается. Сюжет постепенно становится всё более запутанным, а напряжение возрастает. Длительность картины — более двух часов, но она смотрится на одном дыхании.
⠀
В своих фильмах Скорсезе всегда создаёт непередаваемую атмосферу. В этом мы видим зловещие пейзажи острова, на котором творится какая-то чертовщина, жутких пациентов клиники, от которых кровь стынет в жилах, врачей, особого доверия тоже не вызывающих.
⠀
Отдельного внимания заслуживает актёрский состав. Даже эпизодическая роль в картине была сыграна талантливо. Леонардо ДиКаприо, воплотивший главного героя, не нуждается в дополнительном представлении. Его персонаж не простой — многоуровневый. Характер главного героя раскрывается под мере того, как мы узнаём о его жизни из постоянно всплывающих флешбеков-снов. На протяжении фильма ДиКаприо не раз доведёт вас до слёз, на этот раз — глубочайшей драмой. Марк Руффало ему совсем не уступил, и именно в этой роли талант данного актёра проявился с новой стороны.
⠀
Концовка картины эффектна и необычайно драматична. «Остров проклятых» — удовольствие в чистом виде для любого меломана и поклонников детективных триллеров.

Утонченная и грезящая наукой Алиса при всем могуществе отца и своем дворянском положении чувствует себя запертой в золотой клетке. Кто бы мог подумать, что лучом - в темном царстве станет для нее безграмотный сын фонарщика и воришка-карманник. Как говорится, пути Господни неисповедимы и никогда не знаешь, где встретишь свою судьбу. Алисе и Матвею придется преодолеть многие преграды и ждать одобрения откуда даже не задумывался. Влюбленным придется бороться не только за свою любовь, но и добиваться равноправия и возможности раскрыть весь свой внутренний потенциал. Благовоспитанную Алису закружит в водовороте событий связанных с застенчивым и готовым на всё Матвеем.


Эдакая мужская версия сказки про Золушку. На самом деле, очень интригующий и затягивающий в водоворот событий фильм. После которого остается послевкусие и желание окунуться в атмосферу конца XIX начала XX веков.

Аркадию уже скорее всего пятьдесят. Можно было бы сказать что карьера его переживает закат, но вот какая штука. У него и нет никакой карьеры. Аркадий играет зайца в детской постановке. Уже триста раз. И вряд-ли что-то изменится. Он актер в ТЮЗе провинциального городка. Поневоле задаешься вопросом - ну и стоило ли учиться пять лет чтобы играть зайца. Аркадий бунтует как может - цитирует Шекспира вместо своей роли, стабильно получает за это выговоры от директора.Молодой актер бунтует яростнее - он упивается в усмерть перед спектаклем. Парень в театральном училище играл Ромео и другие главные роли,а сейчас он играет козла. Он ещё не перешёл к тихому отчаянию, как Аркадий.
А ещё Аркадий мечтает что вот позвонит ему Михалков и позовет играть главную роль в своем новом Короле Лире. Сны у него такие яркие, что даже целый портфель яблок у Михалкова не смущает.
У Аркадия проблемы с женой. И сын не хочет его знать. Даже внёс его номер в черный список, а если звонить из будки то просвет трубку. Из-за разлада с семьёй Аркадий живёт в гримёрке.
Чуть ли не единственный человек, который положительно к нему относится - это молодая актриса, играющая роль гриба без слов. От пары ее улыбок Аркадий умудряется влюбиться. Становится понятно, что он очень одинокий человек, раз так мало ему нужно.
Некоторые перемены приносит колбасный король местного разлива, он хочет поставить пошлый спектакль о вампирах. Фойе он превратил в рынок с лотками своей колбасы, и прободит тут свадьбы своих дружков.
Сплошная смертная тоска без просвета.

Фильм можно с уверенностью отнести к классике кинематографа. Во-первых, Уилл Смит успешно и добросовестно отыгрывает главную роль. И бегает, и падает, и спасает красивую девушку. Предотвращает немаленький Апокалипсис. Он хорош здесь. Его и не жалко, им восхищаешься. Во-вторых фильм - фантастика снят очень зрелищно и, в то же время, просто. Особенно впечатляет сцена в туннеле, когда роботы нападают на Смита. Ну, и конечно, сюрприз, не буду спойлерить. Хорошо, что у ГГ есть своя загадка, которая объясняет его поведение...
Идеи также неплохи: можно ли доверить искусственному разуму свою жизнь, жизнь ребенка, бабушки? Можно ли вообще давать им права, делать из ИР псевдо людей? Или сделать из них неких слуг, роботов? Кстати, с самим произведением Айзека Азимова фильм имеет мало общего. Экранизация более современна, интересна, как по мне.
Разочаровала трактовка и концовка. Конечно, виновата во всем мега корпорация и искусственный разум, Вики. Это она возомнила себя богом (где же было воссание машин, не в 1234 фильме и "Телохранителе" до этого?...)Это было так неоригинально. Хотя убили главу корпорации красиво и неожиданно. Ну и, конечно, этакое сравнение робота с богом, Иисусом Христом. Он видит сны, он ведет за собой других. Другие роботы берут с него пример...
Но фильм все равно стоит смотреть. Хотя бы ради мега-экшена и искренности в глазах Уилла Смита. Он хоть и любит быть на первых ролях, Ему хорошо удаются роли полицейских, детективов, вот это все.
Музыка и звуковой ряд тоже заслуживают внимания.

Это не боевик, не фантастика, не ужасы. Хотя есть монстр во снах, гангстеры и древние артефакты. Которые правда, относят в ломбард. Это фильм основанный на китайской религии, пропагандирующий ее в легкой форме.
Главный герой ворует артефакты во сне, и продает их в реальности. По некоторым законам китайской киноиндустриии ужасы не должны быть наяву, поэтому здесь это обыграно очень искусно.
В общем понятно, что это мысли человека, находящегося на грани бедности и мечтающего либо разбогатеть, либо завершить жизнь самоубийством. Вселенная открывает ему истину и показывает реальные ценности в жизни, хотя и не все. Сцены с монстром весьма эффектны, ну здесь же можно спойлерить? Главный шок вызывает у героя осознание, что он ворует..... сам у себя. В этом как бы и есть главная дзен-философия, что самое главное богатство человека - это он сам. Герой долго это не понимает, просто наслаждается жизнью, однако затем уже, когда богатства все не кончаются, уже обреченно ждет расплаты за свои деяния уже добровольно.
Глубокий фильм, поданный в соусе фэнтэзи-боевика. Эпизоды со стариком-продавцом еды придают еще дополнительного шарма фильму. Показан переход героя от бедности к богатству, но тем не менее, сохранив любовь к одной девушке в сердце он смог вырваться из замкнутого круга богатства и развлечений. Фильм пытается прославлять обычные ценности, простую бытовую жизнь, скромных уличных торговцев. В этом смысле он рассчитан на более взрослую публику. Молодежь же заинтересуют первые шаги начинающего богатеть героя. Ни хуя я написал, прямо как парторг для собрания ячейки)).
Уже давно люблю нестандартные сюжеты, затрагивающие современную реальность и проблемы молодежной культуры, касающиеся культа денег. Здесь все это есть поэтому тщательно рекомендую к просмотру)))
В середине фильма действие чуть провисает и скучновато, но финал с несколькими перевертышами снова ставит все на место.

Фильм потрясающий.
И дело даже не в игре Депардье... Хотя, как всякая женщина, могу только восхититься тем, насколько он здесь прекрасен при всей его некрасивости. Это - черта гениального актера, становиться таким, каким пожелаешь.
Дело в красочности, сочности фильма. Дело в том, что у него есть основная мысль - а многие ли фильмы могут этим похвастать?...
Отличный подбор актеров, отлично передана эпоха того времени. И безжалостность королей, понимающих, насколько маленький человек их выше.
Так что смотрите - получите удовольствие!

Экранизация компьютерных игр — затея сомнительного характера. Какой бы хорошей не была основа, фильмы по играм в большинстве своем дотягивают до уровня «средний». И новый «Мортал Комбат» не стал исключением. Он именно что средний, называть его «днищем полнейшим», как некоторые любят, я не буду. Фильмы Уве Болла — вот днище полнейшее. Даже наоборот — там дна нет, там верх запаян.

Я ни черта не знаю про Мортал Комбат. Ну то есть как — мои познания — они чуть больше, чем полный ноль. Жанр совместной игры — это нечто эфемерное для меня, я больше сторонник тех игр, где можно смотреть и на сюжет, ибо некоторые представители действительно в чем-то превосходят фильмы. Но если надо вдвоем играть, то у меня выбор был невелик — или файтинг, или ФИФА. Я одной компьютерной моделькой управлять нормально не могу, а куда уж 11?

Еще немного оффтопа — перед выходом новой версии я решил ознакомиться со «Смертельной битвой». Увиденное меня поразило. В плохом смысле слова. Да, да, да, жду в комментариях нападки от всяких динозавров, которые будут доказывать, что «в те годы фильм был топ, это были лихие 90-е, мы дрались, как могли». Но я не виноват, что родился в то время, когда эпоха Сеги и VHS уже закончилась, так что плевал я на вашу ностальгию. Поверьте, предъявляю я фильму не только за корявые спецэффекты. В «Смертельной битве» нет ничего, что заставило бы меня её полюбить. Сюжет — просто приехала кучка людей на разборки. Единственная история, которая хоть чего-то стоит — как Лю Канг Шанг Цзуна за брата рвал. А в целом… даже в хаотичном «Бэтмене навсегда» было гораздо больше логики, чем здесь.

Однако хоть создатели и пытались создать нечто свое, все равно данное нововведение не играет на пользу картине. Экранизация — это всего лишь верхушка айсберга. С тем масштабом вселенной, которую придумали Эд Бун и Джон Тобиас, увиденное воспринимается бледно. В идеале там материала на целый сериал, но если и хотели ориентироваться на кинотеатры, то, возможно, я знаю, что можно было сделать с фильмом — перенести все действие на «сто тыщ лет назад». Я бы хотел увидеть, как зародился этот турнир, как Внешний мир побеждал, а бой с командой Земли показать в сиквеле (который, с большой вероятностью, будет). Введите древнего персонажа, например, того же Шанг Цзуна, который встречает таких же ветеранов МК и зарождается турнир. Просто расширьте бэкграунд, а то краткой экспозиции от Сони Блэйд по мифам мне было недостаточно.

Еще один недостаток, с которым многие согласятся — это персонажи. Когда я смотрел «Смертельную битву», после очередного поединка у меня оставались вопросы типа: «Это очень узнаваемый персонаж и вы его так быстро слили?». В новой версии у некоторых персонажей действительно больше экранного времени — Саб-Зиро и Скорпион не сливаются через пять минут, Кано вообще запомнился лучше всего, тащил на себе каждый момент. Однако есть и дикий мискаст по типу Лю Кана и Рэйдена. Если Лю Кан просто не выглядит как полноправный участник турнира, то у Рэйдена совершенно другой характер. Даже я, как человек, что с МК на «вы», понимаю, что Рэйден в играх — это мудрый наставник, который не оставит команду Земли. В фильме же Рэйден — это откровенный пофигист и «учитель года». Настоящий Рэйден не сказал бы типа «Ты лох позорный, нет у тебя никаких способностей, иди отсюда».

Вот вроде называл в первую очередь недостатки, так почему же фильм не называю плохим? А все просто — у меня, в отличие от многочисленных фанатов, ничего ниже пояса не сгорело. С ценностью фильма стало все понятно еще на этапе первых анонсов. Режиссер-дебютант, неизвестные актеры и непонятно откуда взявшийся главный герой. Складывается ощущение, что WB изначально не делали больших ставок на этот фильм. По сравнению с последними частями игры, которые как раз и хвалили за сюжет, данная картина воспринимается как обычный фанфик по «Мортал Комбату» — со знакомыми персонажами, драками и фаталити.

И я не хочу сейчас задеть чьи-то чувства своими словами, я просто проговариваю простые истины, которые почему-то трудно принять. Чего вы так на «Годзиллу против Конга» не гнали? Там тупостей также ничуть не меньше, но «Годзилла против Конга» — это «веселый мордобой», а «Мортал Комбат» — «разочарование года». Оба эти фильма — сезонные блокбастеры, у которых исключительно одна задача — привлечь людей в кинотеатры и развлечь их после периода длительных переносов.

Андреас - самоубийца. И как самоубийца он попадает не то в Чистилище, не то в лайтовый круг Ада. В Аду все чистенько и симпатично. Встречают с транспортом - Добро пожаловать. Проводник отвезёт тебя в небольшой уютный (хоть и блеклый) городок. У тебя есть квартира и необременительная работа. Аванса хватает на машину с открытым верхом, на обед можно выйти когда угодно. Начальник и коллеги - лапочки, начальник так вообще ходит по кабинетам с коробкой пирожных в руках. Но есть в этом городе и что-то зловещее. И не один Андреас это чувствует. Его коллега шагнул из окна прямо на пики ограды. Не самый лучший первый рабочий день. Алкоголь здесь не бьёт в голову, горячий шоколад не имеет вкуса, как в прочем и вся еда. Секс сводится до механических движений. И вообще все ведут себя как андроиды, по запрограммированным алгоритмам. Здесь чувствуешь себя как единственный живой среди сотен манекенов. Двое с бритыми головами появляются рядом каждый раз, как совершишь мыслепреступление.

Андреас решается покончить жизнь самоубийством, но вот незадача - тело слишком быстро восстанавливается. А до этого он отрезал себе палец и тот отрос к вечеру. Помотавшись на колесе поезда он выбирается в город. Женщину, с которой он живёт ничуть не волнует его вид, ей больше интересно как они проведут вечер. Андроид, что тут говорить.
Случайно Андреас находит щель в другой, отличный от этого серого места мир. Он решает сделать подкоп и в самом конце его ловят. Как ребенка его пытается образумить администрация города. Но Андреас глух. Он почти был в раю со вкусными булочками.
Теперь Андреас едет в багажном отделении автобуса на новый круг Ада.

"Никто", название к данному фильму подобрали очень даже кстати. В начале картины нам показывают примерного семьянина, соответственно с такой же семьей, но уже с первых минут становится понятно что главного героя (иначе как Сол Гудман я его назвать не могу, уж простите), дети и окружение в целом считают малодушным, слабеньким таким мужичонкой, по-русски можно сказать "лохопед" (Не путать с логопедом!!! Очень полезная профессия). И вот наступает день когда к ним в дом вломились грабители вооруженные пистолетом, украли какие то деньги, небольшую сумму и игрушку дочери. Наш герой без промедления отдал им все что они требовали и "отпустил" на все четыре стороны. Приехавшая полиция начали подшучивать над ним, мол если бы с моей семьей такое произошло я бы всех наказал незамедлительно. Далее сын тоже как бы намекнул бате что тот трусоват, но последней каплей оказался сосед, с виду успешный человек, так же внес свои "пять копеек в эту копилку", со словами что я бы всех бы, ну вы поняли. Это оказалось последней каплей у нашего героя и постепенно фильм начинает раскрывать тайны прошлого этого человека. А он как оказалось Джон Уик собственной персоной, а быть может даже и его учитель) Для начала решил вспомнить "тряхнуть стариной" и проучил технично, банду гопников, которые приставали к девушке. Далее все как всегда, главный гопник чей-то брат, а брат глава русской мафии, что отдельно улыбнуло, кстати играет этого главу Твердохлебов и у него между прочим как всегда отлично это получилось. Моя оценка фильма 4, было бы 5, но сюжет не оригинальный. Любителям боевиков посвящается.

Псевдопатриотическое что-то, что и словом "кино" называть не хочется. Донельзя слабая пятерка сценаристов без послужного списка, либо без опыта вообще. Да и сам Хомерики, надо заметить, режиссер без особых заслуг. Материал сценария пустой, выхолощенный. Даже несмотря на то, что крутится вокруг единственной персоны звездного состава сборной тех лет, не говорит практически ничего о ее характере. Провальная сцена с экзекуцией гречкой (дичайший перебор с последствиями!) — единственное, что о нем заявляет. Актрисы отыграли так, как им объяснили, то есть никак. Оператора вообще не заметил, зато компьютерные трибуны сплошь завесили норвежскими флагами, а в довершении всего сами себя высекли (ибо каждый смог сравнить реальный финиш с мучительно выдуманным) сценой с флагом российским, укрепленным на древке от... шанцевой лопаты. Правильно заметил герой Устюгова про цвет этого снега, упс... 3,3/10
P.S. И потом, если мы так любим превозносить наших чемпионов, называя их по именам, то почему стыдливо меняем фамилию бромантанщицы Егоровой на Макарову?

Китайский детектив - это что-то новое. Похождения славного китайского сыщика, сильно напоминающего Фандорина. Примерно те же прошлые годы. Постреволюционный Китай. Начало века 20-го я так понимаю. Герои в шляпах, злодей в стиле банды "Черная кошка". Эффектные съемки. Большое количество монтажа, постобработки, спецэффеектов. Сделано дорого и стильно! расчет на мировой прокат и он удался. Невероятно красив Николас Тсе, одна из лучших ролей молодого китайского актера-красавчика, Шон Лау в роли главного детектива. Финальный подвыверт с отрицательными персонажами. Смотреть и наслаждаться. Есть отвлеченные сюжеты, вплетенные фильм. Я не понял их связи с главным сюжетом, но подано тоже красиво. Комиксовая история.
Главный герой в кои-то веки не поражает боевыми искусствами, но интеллектом. Для 2012 года очень стильно и для китайского кинематографа одна из путевок в мир вслед за Кореей.
Главный злодей - директор фабрики представляет абсолютное зло, и это тревожный знак, в нашей стране как и в Китае предприниматели и частные воротилы за людей не считаются примерно с 2012 года и дальше - больше! По таким характеристикам можно представить как развивается Китай. Нечестные капиталисты и так далее, бесправные рабочие. Фильм для Китая вторичен по отношению к мировому кинематографу, множество отсылок, в том числе и к Джону Ву. Сцена на 1 час 06 мин. не более чем полностью копирует финальную сцену из 'Круто сваренных'.
Кто-то в рекомендации выдает "Видок", как фильм в подобном стиле, мне же ближе кажутся гротескные экранизации Фандорина. Есть немного китайской философии, которая присутствует и у автора книг о Фандорине.
Смотреть на большом экране и с хорошим звуком приветствуется!

Почему Вундер Вафля(WW), да потому - что первый фильм с ней можно было с прикольлной озвучкой только смотреть. Почему киновселенная DC бред? Если хотите логики то раньше вы ее увидеть не сможете, вы можете увидеть несколько флешов, кучу бетменов, еще больше суперменов, затем и супер телок... киновселенная на столько бредовая шо капец, но люди хавают... последняя лига справедливости по сути бред, но не просто бред а многочасовой бред и фидбеки в конце.. нихрена не понятно, и даже не очень интересно. НО!!! Вундер Вафля, ой Чудо Женьшина 1984 меняет шаблон всей киновселенной.
Давайте попробую без спойлеров рссказать почему.
Во первых фильм можно смотреть даже не зная киновселенную, во вторых наконец то персонажи раскрытые, ясны их мотивы. та же киновселенная марвел так не делает. В этом фильме глубокая прорботка персонажей и их мотивов что уже придет смысл фильму.
Но это не все... Начиная смотреть фильм кажется что очередная бредятина, про какую то девочку(Амазонку) и незнающие люди это непоймут, да и им собственно побоку кто такая, но даже в начле заложенн смысл(как чай, ему надо настоятся перед тем как раскрыть вкус), а дальше пол фильма будут ощушения чтосмотрите очередное "чудо" кинемтографа без логики и прочего, а пол фильма это больше чса... Но! Потом начинается погружение в сюжет, я не знаю как этот прием точно называется но зрителю уже пофиг что там в киновселенной, он увлеченн фильмом, зритель начинает сопереживать и девушке лохушке, и супергероине которая...(ой, чуть не проспойлерил)... короче сопереживать. и следующий час от экрана вас будет не оторвать.
Скажу так, в этом фильме в концовке злодей (чьи мотивы ясны и раскрыты, я не перестану это повторять!) не был побежденн или что там обычно творится. Супергерой показал себя с лудшей стороны, немного несовсем понятно но в этот раз можно сослтся на лассо Вундервафли, оно типа за правду и все такое, божественная сила и прочая муть... но это интересно
Конец фильма лично меня тронул. Там есть хороший посыл, правильные мысли я думаю ни кто не останется равнодушным к нему.
Мой вердикт: смотреть обязательно всем! любиш ты фантастику или нет это не важно! тут есть и любовные линии(не затянутые, слава режессеру и сценристу), есть и бытавуха с суровыми реалиями... Но главное в этом фильме есть посыл, который очень хорошо показанн! Такого я давно не видел ни в одной киновселенной. Одним фильмом DC уделала MARVELL и получила думаю не только в моем лице нового фаната. ВСЕМ ЖЕЛАЮ ХОРОШЕГО ПРОСМОТРА!
P.S. смотрел не тут, а в нормальной озвучке. учитывайте это и подождите нормального дубляжа

Мартин родился слепым и о нем можно сказать что он живёт в другом мире. Если зрячий завяжет себе глаза даже на целые сутки, он даже за целый день не приспособится к этой новой жизни. Информации что он получает из внешнего мира будет слишком мало. Мартин же освоил этот навык полностью. Он знает каким линолеумом покрыт пол, какой бытовой химией вы пользуетесь, носите ли вы украшения и из какой ткани ваша одежда. Но он понимает что не знает слишком многого. Правда ли за непроницаемым стеклом есть человек что собирает листья? Правда ли что перед ним на траве что-то есть? Правда что на вывеске написано именно то о чем говорят. Как это проверить, если только не верить на слово, а ведь остальные - зрячие - могут просто обмануть его. В детстве Мартин даже сомневался что мать говорит ему правду. Он нашел способ проверять людей. Делать фото и просить описать что на нём изображено, если описания сходились, значит это правда.
У Мартина есть домработница Силия. И у них довольно тяжёлые отношения. Силия не сказать чтобы влюблена в Мартина, она испытывает к нему болезненную одержимость. Вся стена в ее доме увешана фотографиями Мартина, о чем он даже не может узнать, поскольку не видит. Это было довольно пугающе. Характер Силии тоже не особо помогает поверить этому миру.
Третье лицо это Энди. Он молодой мойщик посуды. Энди случайно становится другом Мартина и они дают друг другу обещание - не лгать. Энди описывает фотографии Мартина и водит его в кино. Он понемногу вытаскивает Мартина из того кокона, в который тот себя загнал, так что тот даже решился наконец посетить могилу матери, о которой думал что она бросила его из ненависти к его ущербности.
- Можно ли сделать могилу ради розыгрыша? - спрашивает Мартин.
- Дорогой вышел бы розыгрыш, - говорит ему работник кладбища.
Это тяжёлый этап, который нужно пройти чтобы доверять миру.

Каждый просмотренный фильм, можно сравнить с напитком. Пока мы маленькие мы пьем разные соки, газированные напитки, морсы и т.д. Выпив напиток остается послевкусие и воспоминание. Мы взрослеем и наши напитки становятся разнообразнее и иногда опаснее. Выпив напиток, мы не всегда можем понять его вкус.

"Амели" дорогой напиток, подходящий не к каждому человеку. Для просмотра "Амели" нужно достичь определенного момента жизни. И тогда фильм раскроется яркими красками, подарив незабываемое послевкусие, которое изменит жизнь навсегда.

Когда я посмотрел фильм в первый раз,честно,я был в таком шоке,что словами не передать.Вот сравнить то что вышло от Уидона,и что вышло от Снайдера,это просто небо и земля.Снайдер красавчик,смог в фильме рассказать предысторию почти каждого персонажа до вступление в лигу.Показал то что все фанаты так долго ждали,это супса в черном костюме,даже Бен Афлек не обосрался в этот раз,за что ему тоже большой респект.Так же нам показали Айрис,что тоже не маловажно.В дальнейшем нам рассказывают историю киборга,смерть его матери,и смерть его отца,что просто пуляет в само сердце,и просто пробивает на слезу.Показали так же марсианскогоо охотника,что дает нам фанатам мысли о том что возможно,когда то мы увидим полную лигу спрваведливости,ведь уже ходят так же слухи о том что хотят выпцустить фильм про Орлицу,даже актрису на ее роль нашли,так же нам показали дефстроука,но это уже прям вообще просто ВАУ.Так же ведение бэтмена про апокалипсес,показали полную его версию,тоже зачет.Теперь о злодеях,степной волк вышел просто огонь,обновили прям по полной.Броня с шипами,само поведение,так же показали Дарксайда,это уже тоже бомбезно.Короче,в эти 4 часа вложено много старания и души что актерского состава,что режиссера.Сюжет вышел намного лучше старой версии как собственно и игра актеров.Нам подробно все рассказали,разжевали,дали понять что фильм просто огонь,и хотя бы один раз но все де его стоит посмотреть.Лично моя оценка как в прочем и многих тех кто тут сидит 10\10.Единственное я ожидал шутку от бэтмена в адрес супермена мол,решил походить на меня или что то в этот духе.Ну всем спасибо что дочитали до конца)

Погнали так поговорим , жду море дизлайков от псевдоценителей, псеводоискуства ,фильм сняли просто в других декорациях ,ракурсах и цветах, а потом как в поговорке : возьми 2 барабанить будешь! ПЕРСОНАЖИ ,они вообще не поменялись ,их мотивы прежние и скучные, их логика не поддаётся здравому смыслу ,юмора нет ,о да орите это же DC серьёзное кино,что фильм о пацанах в лосинах серьёзное кино ? Вот настолько что это почти звёздные войны прям вау ,давай взрывай погнали . СЮЖЕТ ,ну а он был ? Его же не поменяли, просто от слова совсем ,о он раскрыл героев ,но это не имеет отношения к сюжету самой картины непосредственно ,те кто лайкают этот фильм ,я вангую, давай стрелка, флешка, чудо белка ,и ещё какие бредо сериалы си даб кожаный костюм, которые смотреть не возможно без слез! Так тут то я потратил 4 часа и что ? Что изменилось? Я должен был сказать ух ты это совершено другой фильм ? Фильм тот же ало ,он просто снят по другому, все хейтили бетса и флеша за тупые рожи,тут такой оп Снайдер спайдер снимает ,и все сразу : вот это отыграли актёры, ух великолепны ,а бетмен то как заходит в роль. Реально ? Тесть не меняя актёра а просто меняя декорации ,он сразу стал норм ? Вы там вообще попутали с двойными стандартами ,долбанный яндекс и кинопоиск не знают уже как хайпануть и давай своих агентов заплати 99 рублей ,да пф ,99 рублей за 4 часа унижений моего сознания ? От осознания что это та же самая шляпа под новым соусом! Кучка лицемерных героев ,для кучки лицимерных фанатов. И чуть не забыл, короче ситуация следующая : никто,абсолютно никто ,делает в фильме много слоу мо,и народ такой что это за вообще такое ,да как это можно смотреть. В ЭТО ЖЕ ВРЕМЯ СНАЙДЕР ИХ ДЕЛАЕТ И ВСЕ ТАКИЕ ВАААААУУУУУУ, ЭТО ГЕНИАЛЬНО... Вы ну объясните мне зачем делать 30 секунд прыжка за прыжком типо лицо мне показать как кто-то о чем то успел сожалеть ?) Да он жалел только что не перерезать их всех... Я просто плакал от боли, плевать кто режиссёр, если фильм сам по себе ерунда ,он такой и будет...

Фрэнк и Эйприл познакомились когда были представителями творческого класса. Она актриса, он вольный художник. Он очаровал ее своими мечтами и они решили что являются родственными душами и поженились. И тут начался быт.
Фрэнк презирал и боялся стать таким как его отец, обычным офисным работником, в сером безликом пиджаке и с потертым разбухшим от бумаг портфелем. Но художника из него не вышло и вот теперь он работает в офисе. Как отец.
Игру Эйприл освистали на сцене и она теперь домохозяйка простого белого домика на холме.Она вытирает носы детям, стрижет лужайку перед домом и вообще занимается скучными обычными делами. Соседка приносит ей рассаду для клумб.
Настает момент оглядеться вокруг и спросить себя - мы что, такие же как простаки соседи? Как мы дошли до такого? Ужаснувшись обыденности своей жизни, Эйприл и Фрэнк решают переехать во Францию. Там их ждет творчество, интересные знакомства, новая работа и много денег. Но выясняется что Эйприл беременна.
Три ребенка в семье это большие расходы, да и потянут ли они жизнь с младенцем, Эйприл ведь какое-то время не сможет работать.
Так начинаются их метания от - изменим свою жизнь, к - останемся в своем уютном болотце. Признаем что мы такие же как и все. У каждого был момент прозрения что он вовсе не единственный в своем роде и не редкая ценность. И это приходится либо принять и спокойно жить дальше, либо каждый день доказывать себе и другом свою исключительность. Можно ещё скатиться в депрессию и потерять все, вариантов на самом деле много. Эйприл и Фрэнк пошли по не лучшей из дорог.

Я обожаю фильмы, где диалоги — один из ключевых элементов повествования. «Малкольм и Мари» — тот пример, когда ты смотришь кино, а твое отношение к персонажам прыгает, как стрелка кардиографа. Сюжет строится вокруг двух персонажей — молодого режиссера Малкольма (Джон Дэвид Вашингтон) и его жены Мари (Зендая). Малкольм доволен премьерой своего фильма, зрители плакали при просмотре и хвалебные отзывы критиков не за горами. Однако Мари недовольна, ведь картина Малкольма основана на её жизни, а он её не упомянул об этом, даже «спасибо» не сказал. Начавшаяся ссора между супругами приводит к обмену колкостями, сменой общего настроения, припоминанием старых обид. Причем монологи персонажей занимают большое количество времени и вкупе с актерской игрой производят нужный эффект.

Мне бы не хотелось жонглировать словами, как это любят делать профессиональные кинокритики. К слову, о кинокритиках. Есть сюжетная линия о восприятии Малкольмом отзыва о его фильме в местной газеты. Но похвала не сказать, что вдохновляет его. Наоборот, Малкольм выдает пламенную тираду о том, что современные кинокритики зачастую видят посыл там, где его нет. Критики сравнивают его с новым Спайком Ли и Барри Дженкинсом, а он хочет видеть себя Уильямом Уайлдером. Если темнокожий режиссер снимет фильм о темнокожей девушке, которая употребляет наркотики и её жизнь катится по наклонной (привет, «Эйфория», мы по тебе не скучали), стоит ли расценивать эту историю как очередное высказывание о расовом притеснении? Если режиссер-мужчина снимает обнаженную девушку — то это плохо, но если он гей или асексуал — тогда все в порядке?

В этом монологе я увидел самого Сэма Левинсона. Его отец Барри Левинсон поставил замечательный фильм «Человек дождя», где одним из главных героев был аутист. Но это был 1988 год, а выйди фильм сейчас, он стал бы таким же любимцем публики или воспринимался бы как очередная повестка обществу? Еще один не совсем удачный пример, но подходит в концепцию — «Брюс Всемогущий». Прошло 15 лет с тех пор, как я увидел фильм впервые, он мне до сих пор нравится… и я никогда не задумывался о том, что Бог в этом фильме темнокожий.

Однако из-за спора Левинсона с современным строем кинокритиков не очень хорошо отражается на сюжетке ссоры между Малкольмом и Мари. Фильму не хватает противовеса, который давал бы возможность плавно перейти от одной темы к другую. Конфликт супругов воспринимается как «давай снова по кругу», с учетом того, что 15-20 минут назад они вроде как помирились. А ведь за короткий промежуток поднимаются серьезные проблемы отношений — нарциссизм, манипуляции, зависимость от человека. Камера снимает долгие сцены и создает эффект присутствия в доме, но когда ты видишь, как поцелуи чередуются с ссорами, то отдает запахом ванили.

Каков итог? «Малкольм и Мари» затрагивает важные темы — не только отношения, но и о разном взгляде на кинематограф. У фильма потрясающая визуальная составляющая, создается антураж театральной постановки. Однако монологи персонажей, которые пусть и поднимают важные темы, зачастую перезатянуты, но выезжают за счет перфоманса Зендаи и младшего Вашингтона. Хоть Зендая больше блистала, стоит признать, что для Джона Дэвида Вашингтона такое диалоговое кино после «Довода» — значительный шаг вперед.