Рецензий 626

Отличное кино, являющееся олицетворением выражения «тихая жизнь» или «тихое видео». Сейчас набирает популярность в медиапространстве замедление жизни, чтобы наслаждаться каждым моментом, присутствовать в реальном мире. На фоне этого люди изъявляют желание вернуться к кнопочным телефонам, ностальгии виниловых и кассетных пластинок, проводным наушникам, сокращению визуального шума в виде рекламы и бесконечной болтовни телевизора. Этот фильм в некотором роде исцеляет и помогает приобщиться к этому новому веянию. Главный герой один из тех, на кого практически не повлиял технический прогресс. Каждый его день, неделя похожа на другую. Прям так и показывают, как он выполняет из раза в раз одни и те же действия. Сначала кажется, как можно жить такой жизнью, но герой действительно счастлив, и совершая свои ежедневные ритуалы, он живет каждым днем.
Фильм и в прямом смысле тоже тихий. Минимальное количество диалогов, что при просмотре с оригинальной аудиодорожкой и английскими субтитрами все было понятно, простые выражения. В основном все звуки просто отображают то, что происходит в кадре и нет фоновой музыки, только когда сам герой ее слушает (кстати неплохую, некая ностальгия по старой хорошей музыке на кассетах). За счет этого создается впечатление, что жизнь показана такой какая она есть.
В фильме нет этого странного привкуса, что бывает от плохой актерской игры. Все достаточно лаконично. Здесь нет типичного Токио, только локальные места, общественные заведения и дома. Возможно, кому-то покажется скучным, но если вы хотите замедлится, он вам подойдет.

"Последний фильм киновселенной DC!". "Невероятная история Аквамена!". Кхм...Ну а теперь по порядку.

Была не то чтобы давно, не то чтобы недавно первая часть Аквамена. Не то чтобы шедевр, но вполне смотрибельно. Вторая часть - ровно наоборот. Со вселенной DC в таком ключе действительно пора заканчивать. Смотрится данный фильм с не самым особым интересом (как и все кинокомиксы последних 3-4х лет, как говорится it doesn't matter, all these things are so shitty).

Главный злодей - Манта. Его шлем внушает смех, но никак не ужас от главного злодея, как будто персонаж водянкой заболел. Он хочет убить Артура и всех людей, которые ему дороги, потому-что таким образом он хочет отомстить за смерть своего отца - террориста, который весь первый фильм нарушал закон и был явно не жилец за свои заслуги. И его даже не Аквамен убил, но Манте наплевать - УБИТЬ ЙЕГО!!! УБИТЬ ИХ ФСЕХ!!! Он находит какой-то мега-трезубец и с его помощью пытается навести шороху в подводном мире.

Отношения главного героя с братом - очень странные семейные узы, вообще ни разу не братья ни по химии, ни по сюжету. Неинтересная линейка.

Жена Артура в исполнении любительницы вонючих приколов Эмбер Хёрд - по слухам её оставили в фильме благодаря протеже Илону Маску. Был момент в фильме, когда ребёнок амфибийной пары пИсал, в то время когда папаша-аквамен его пеленал. И батя ловко уворачивался от струи, но Мера (Эмбер Хёрд) направила струю бате в рот силами телекинеза, и начала смеяться. Отсылку оценили. Ну и уровень юмора такого рода фильмов тоже, в принципе, понятен.

В миллионный раз заюзанный саундтрек Born to be Wild от группы Steppenwolf (как и Spirits in the Sky) уже вызывает нервный тик. Образ Джейсона Момоа щеголяет из фильма в фильм, он, по сути, каждый раз играет самого себя (как и Дуэйн Джонсон). Ему бы не Аквамена играть, а Маугли или Тарзана.

В общем и целом - наступил закат эпохи кинокомиксов (ну и отлично, хорош за**рать мозг людям). Когда были первые Мстители - это выглядело свежо, затем вторые, затем Супс и Бэтс попытались повторить успех, разные кроссоверы, Вечные, Млечные, Х**чные, но что-то пошло не по плану. Сейчас обе линейки Marvel и DC сравнялись друг с другом по уровню унылости и вторичности своих же фильмов. Хочется сказать - ну сколько можно, придумайте что-нибудь свежее. Не думаю, что перезагрузка франшизы поможет - это будет тот же самый безыдейный и унылый ширпотреб, жанр умер. RIP.

Восстановленная и ремастированная версия фильма «Приключения раввина Якова» 1973 года представляет собой яркую французскую комедию, оживленную современными технологиями. Режиссер Жерар Ури и легендарный Луи де Фюнес в главной роли, создают захватывающее кинематографическое произведение, которое продолжает радовать зрителей даже спустя более полувека после его создания.
Восстановленная версия фильма сохраняет его визуальное великолепие, улучшая качество изображения и звука. Зрителю не придётся смотреть замыленное изображение, свойственное старым оцыфрованным фильмам, для того чтобы вспомнить посмотренный в детстве фильм или посмотреть его впервые. «Приключения раввина Якова» не уступают по визуальному впечатлению современным комедиям ведь для комедий не важны красочные спецэффекты важен только юмор и калорит. Этот фильм остается классикой французского кино, привлекательным и в 2024 году. Фильм, который переживет время, доставляя удовольствие всем поколениям и национальностям зрителей.
Фильм переносит зрителя во францию полувековой давности. Особый калорит, старые машины, отличная от современной моды одежда и декорации создают эффект машины времени или погружения в сказочную паралельную реальность. Что создаёт совершенно иной опыт просмотра. Увидев старый трубочный телефон в автомобиле промышленника, который на современный взгляд выглядит как старая колымага, и при этом управляется личным водителем, современному зрителю сложно сразу уловить социальный статус персонажей фильма, поэтому они выглядят эксцентрично и не понятно, но забавно и необычно.
В центре сюжета — забавные приключения французского промышленника Виктора Пивера, выбитого стечением обстоятельств из зоны комфорта и вытащенного из мыльного пузыря своих взглядов и привычной жизни. Он вынужден выдавать себя за раввина Якова из Нью-Йорка под давлением арабского революционера Слимана, и преследующих их полиция и политических противников Слимана. Фильм погружает зрителя в мир комических ситуаций, еврейской культуры, танцев, песен и обрядов, раскрывая в процессе изменение отношения к людям другой национальности и веры.
Луи де Фюнес в роли Виктора Пивера демонстрирует свойственную ему неподражаемую мимику, жестикуляцию и комедийный темперамент.
Фильм поражает своей динамичностью, оригинальностью и разнообразием сюжетных линий и эпизодов. Музыка, песни и танцы наполняют картину национальным колоритом, создавая атмосферу праздника. Незабвенными являются сцена, где Пивер учится танцевать хасидский танец.
В целом современному зрителю фильм может показаться достаточно наивным, но он несёт в себе некоторую лёгкость способную поднять настроение и вызвать улыбку. Это ли не главная задача любой комедии?

Я часто люблю посмотреть кино, много хорошего и много плохого.
Что-то я вижу сделано с душой, а что-то снято ради бабла или просто неудачно.
И я, если честно, уже даже и забыл, что такое по настоящему хорошее кино, которое прям цепляет, и о котором хочется говорить!
И по воле случая этим фильмом оказался Солтбёрн.
В этой рецензии я хочу попытаться объяснить почему он так зашёл мне и, возможно, многим другим.
Он очень обманчив,
Он затягивает тебя, приманивает, а потом удивляет, переворачивает всё верх дном.
Увлекает своей красивой картинкой,
интересным сюжетом, игрой актёров,
Операторской работой.
Мы вроде сначала смотрим обычный фильм, где возможно должна быть любовная история двух юношей. И всё в принципе идёт в этом направлении. Но потом поступают определенные звоночки, раз за разом, что тут что-то не так. Даже то, что он к ним в поле вышел на спокойных щах без трусов, уже насторожило. Мы начинаем видеть абсолютно иную сторону главного персонажа, он далеко не тот, кем мы его считали - застенчивый гей ботаник. У него за спиной огромный багаж извращенных мыслей, деяний. И кажется, что он ну просто больной извращенец.
Но дальше всё становится еще интереснее, персонажи раз за разом начинают вычеркиваться из фильма, так или иначе. И ты уже не понимаешь что происходит, и можешь только строить догадки.
Потом та сцена с поездкой к его родителям начинает уже переворачивать более серьёзно твоё сознание, и ты уже ничего не понимаешь, к чему это враньё было. И ведь чувствуется, что он не искренне оправдывается.
И та девушка в ванной прекрасно намекнула на то, что происходит в фильме, она подкинула классную мысль о том, что главный герой является молью. (Что как оказалось в точности и происходит)
И на протяжении всего фильма был вопрос как где и с кем он общается уже во взрослом возрасте. (С Психологом или просто диалог со зрителем, как режиссерское решение, пролом 4 стены).
И вот уже в финале мы видим всю картину того, что всё это было не просто так. Что всё это далеко не случайность. Всё это - огромный план, который выносился месяцами, годами.
Главный персонаж никто иной как какой-то извращенный маньяк, расчётливый и хладнокровный убийца (даже если по сути особо рук своих он не прикладывал, просто способствовал этому),
И всё это наводит тихий ужас. Это вот просто волк в овечьей шкуре.
Как сильно нам пускали пыль в глаза о том, что это любовная драма с каким-то мелким ботаником, а оказался триллер с извращенцем, психопатом, расчётливым стратегом.
Фильм нас обманул и при этом же удивил, очень сильно удивил.
И главная изюминка фильма в том, что тут нет хэппи энда.
Да, он есть для главного героя. Но по сути для зрителя тут печальный финал.
И точно также было как в фильме "Исчезнувшая", и тут даже та же актриса играет.
И в каком-то смысле как в "Великом Гэтсби", ведь там также был достаточно грустный финал, и там тоже снималась актриса, которая играла тут.
И таких фильмов вроде в целом далеко не каждый второй. И возможно от этого они нас цепляют. Тем, что нет хэппи энда.
Это не так банально, и это цепляет.
Ну и плюс в целом необычная идея у фильма, а тем более подача!
Очень сильные вайбы в фильме как было в "Эйфории", как было в "Назови меня своим именем". В принципе фильм прям такой эстетичный, со своим каким-то духом.
И главная отличительная черта фильма это операторская работа.
Я не знаю насколько внимательно ты смотрела фильм, но он очень красиво снят. Вот я давно не видел таких красивых картин. Почти каждый фрагмент фильма, это отдельный кадр, это произведение искусства. Всё так красиво выставлено и снято.
Ну и отдельная благодарность актёрам фильма, которые великолепно выполнили свою работу, очень живо и чувственно. Крайне сильное впечатление оставил же конечно главный актёр. Сначала он мне не нравился, а постепенно я разглядел в нём что-то такое интересное и симпатичное, и потом я вообще "влюбился" в него.
Не могу похвалить музыку, тк мне ничего не зашло, было скудно, и было пару популярных треков всего
10/10

Забавное кино. По-своему интересное. Я откровенен на столько... На сколько это возможно. Скажу проще, во время просмотра уснул примерно на час. Изредка просыпался, когда что-то происходило. Какие-то монстры, инопланетные разборки, пришельцы и флешбэки главной героини.
Друг не суди предвзято. Начало фильма мне очень понравилось. Простенькая экспозиция и все сцены такие обычные и понятные. Вселенная галактического масштаба со своими правилами и законами, но тебе не пихают в горло ком непонятного лора с первых минут. Повествование идёт постепенно маленькими порциями, не давая заскучать и не выбивая из колеи. За это огромный респект!
Серьёзно! Я знаю очень мало фильмов с незнакомыми вселенными на которые было бы приятно смотреть без увязания в трясине из бесчисленных "сай-фай" терминов и прочей надуманной чертовщины. Накрутка терминологий без объяснений рушит повествование и восприятие всей картины в целом.
Мятежная Луна не ведёт в бездонные глубины космоса и не нагружает голову лишней информацией. Пожалуйста, вот тебе люди, вот тебе проблемы, начало сюжета и какая-то развязка без всякой Шьямаланщины и Кадзимщины. Фильм прост в освоении, при том, что гордо зовётся фантастикой, а это очень важный и почти самый главный аспект в произведении данного жанра.
Красивая главная героиня с надутыми губками. Она хорошо смотрится в кадре. Короче, огонь! Весь актёрский состав - моё почтение. Чего стоит Чарли Ханнэм. "Джентльмены", "Меч короля Артура", "Сыны анархии". Заслуги актёра выше всяких похвал.
Однако не всё так радужно и вокруг носятся пони. Мятежная Луна однозначно лучше Звёздных воин (последней трилогии), тем не менее любой другой фантастический фильм лучше Звёздных воин. В нынешнее и не спокойное время не всё познаётся в сравнении. Скорее глаза привлекает отсутствие повестки и этой всей излюбленной "даёсити". Ну, ты понимаешь о чём я. Если не понятно, то посмотри Ведьмака от нетфликс и его спин-офф. Мятежная Луна не страдает от сей извращенной болезни и здесь сразу огромный плюс.
Залог хорошего фильма кроется не только в актёрской игре и сценарии, а так же в операторской работе, звуковом ряду и визуальной эстетике. Ну прикольно, "колосики" в поле, роботик, костюмы и грим, а всё остальное - зелёнка. Я не против зелёнки, так как она позволяет творцам творить! Одна из главных проблем фильма - зелёнка полностью стерильна и бездушна. Набор ассетов (цифровых объектах). И сразу разгон скукоты, который усыпил мой бдительный пыл намертво. Мало кривляний на зелёнки, должна быть атмосфера, которая была в начале фильма, однако быстро убежала в другой съёмочный павильон.
Уделяется много экранного времени второстепенным персонажам. Это не плохо, но и не хорошо. Для сериала было бы весьма не дурно, но не для фильма на два часа. У Чарли так вообще мало экранного времени. Не отрицаю, что я мог проспать его большую часть... Мне же в фильме запомнился главный злодей. Видно, что его старательно продумывали и прописывали, тем не менее задай вопрос этому "главгаду", хочешь быть злым или продуктивным? Он бы сказал что-то среднее. Не для кого не секрет, почему людям нравятся злодеи из фильмов, игр и книг. К примеру тот же Джокер в исполнении Хита Леджера. Да, он маньяк, психопат и убийца, но он завлекает собой затаив дыхание зрителей. Что же сейчас будет?! Что он сделает?! Вау! Именно такие эмоции. Либо злодеи из "Игры престолов". Например Джофри или Мама Лена. Когда ты видишь их на экране, возникает желание придушить их и утопить в крови. Отвращение, злость, неприязнь. Браво! Настоящие эмоции, хоть и не положительные. Отличный сценарий, удивительная актёрская игра и обаяние. Концепт и залог успеха. Бери и пользуйся, но нет...
Мне нравится Зак Снайдер. Люблю все его фильмы, кроме "Армии мертвецов". После такого бреда мне хотелось выйти в окно (первого этажа). В Мятежной Луне видно без очков руку автора. Только хватка ослабла. Её бы подкачать в качалке.
Вот я проснулся за полчаса до конца фильма. Драки, пальба, финальный босс. Смотришь и не понимаешь, а оператор не страдает косоглазием, а постановщик боевых сцен хоть раз дрался сам и держал в руках автомат? Ощущения были примерно как после просмотра сцены в сериале "Во все тяжкие". Перестрелка в пустыне. Друг, если знаешь, то поймёшь. Просто не буду "душнить" и портить настроение вдаваясь в эти мелкие подробности. Скажу лишь, что смешно смотреть, когда персонаж говорит что-то другому, а смотрит не на него, а куда-то в другую сторону. Наверное, там стоял телесуфлёр! Реально выглядит глупо.
Фильму не хватает аудиодорожки. Хотя бы приличной, чтобы она сочеталась с зелёнкой и хоть как-то её раскрывала. Зак, ты в Старфилд переиграл? Купи игры по Вархамеру и сделай больше кровищи, ведь детские разборки в песочнице выглядят аки гладиаторские бои.
Фильм стоит посмотреть хотя бы раз для общего развития или рассматривать его неким аттракционом. Американский горки. Прокатился разок, шатаясь вышел из кабинки и уже поделился своими ощущениями. Я же обязательно пересмотрю фильм, когда выйдет вторая часть, ибо хорошей фантастики кот наплакал, а аналогов или синонимов практически нет (именно новой, а не старой).
Закончу посылом одного из моих любимых авторов научной фантастики Харлана Эллисона. Поистине великий ремесленник своей профессии. Фантастика не должна быть научной, как по методичке. Пусть учёные разбираются с этим. Это их работа. Фантастика должна быть логичной, захватывающей и простой. Не важно куда занесёт вселенная, главное - люди. Пусть идёт война, летают непонятные космические корабли (как в Дюне Вильнёва), стреляют бластеры и "графоний" брызжет в лицо... Люди... Персонажи - они залог успеха любой истории. Не нужно делать героев уникальными и сверхсильными. Они должны быть просто людьми, в которых мы, как зрители, читатели или игроки, разглядим самих себя. Логика в поступках, нормальное раскрытие персонажей и человеческий фактор. Сюжет может быть про картонную коробку бороздящую космос, но если в ней живёт настоящий человек, а не коллекция клише и стереотипов, то всё будет замечательно, потому как любое произведение хорошо только тогда, когда в нём есть реальные эмоции и чувства. Жаль, что "киноделы" давно позабыли значения этих слов...
Приятного просмотра!

Фильм для обзора в Космополитене. Все герои - ходячие клише. Ну да, есть легенда о гномах, которые могут быть то добрыми, то злыми. Отец семейства - красавчик американец с норвежскими корнями, получивший наконец-то дом в наследство и решивший там пожить. Его сын - мальчик, разговаривающий с (призраками - зачеркнуто) гномами. Вторая жена героя - это самое смешное - ведущая тренинги по успешности, йоге, созерцанию и т.д. Дочь главного героя - придумана здесь чтобы быть антагонисткой мачехе. Все в тренде. Норвежцы - унылые, но когда выпьют - веселые алкаши.
Все второстепенные герои погибают от рук гномов на раз-два, но главные герои всегда чудом спасаются, просто поднявшись на второй этаж. Гномы в целом - тоже алкаши, ведь Норвегия входит в список самых благополучных стран и самых высокооплачиваемых.
Конфликт мачехи и дочки - создан по классике психологии: неприятие, смирение, дружба. Кивок в сторону феминизма - всех убивают мачеха с дочкой, пока папа с сыном едут за подмогой. Самый рефлексирующий герой - это гном из сарая, который в конце концов встает на сторону американцев, то есть занимает правильную позицию))
В остальном все весело, обыгрываются ужасные национальные блюда норвежцев, их педантичность, медлительность, склонность к алкголизму. Смешная женщина - полицейский на снегоходе, типа деградировавший шериф.
Новогоднее настроение присутствует, все воспринимаешь как веселый беспредел. Оригинальное название - Что-то в сарае!. Вроде как отсылает конкретно к фильму ужасов, но прокатчики просекли суть фильма, хотя я в кинотеатре все равно сидел почти один.
В целом напомнило фильм Поездка, Томми Виркола. Тоже стеб над жанром, над жанрами, что финны что норвежцы мыслят штампами, надеясь втайне на международное признание.
П.С. Бля, перечитал свою рецензию, да это же тоже ебаное клише!

Цветы для Элджернона - это фильм 2006 года, основанный на одноимённом романе Дэниэла Киза. Фильм рассказывает историю Чарли Гордона, умственно отсталого человека, который становится участником экспериментальной программы по повышению интеллекта. Программа оказывается успешной, и Чарли быстро учится и взрослеет. Однако, как только он начинает постигать мир умных людей, он также начинает осознавать, что его собственная жизнь и прошлое были не такими, какими он их себе представлял.

Фильм был хорошо принят критиками и зрителями. Он получил высокие оценки за актёрскую игру, режиссуру и сценарий. Жюльен Буасселье, сыгравший Чарли, был номинирован на премию "Золотой глобус" за лучшую мужскую роль в мини-сериале или телефильме.

Фильм поднимает важные вопросы о природе интеллекта, инвалидности и человеческого опыта. Он заставляет задуматься о том, что значит быть умным, и о том, как мы относимся к людям с ограниченными возможностями.

Плюсы фильма:

Отличная актёрская игра, особенно Жюльена Буасселье в роли Чарли.
Режиссура Марка Палтрона, которая создаёт атмосферу тревоги и надежды.
Сценарий, который исследует сложные темы интеллекта, инвалидности и человеческого опыта.

Минусы фильма:

Некоторые сцены могут показаться слишком меланхоличным или мрачными.
Фильм не всегда точно следует книге.

Общий вывод:

"Цветы для Элджернона" - это сильный и эмоциональный фильм, который заставляет задуматься о важных вопросах. Он рекомендуется всем зрителям, которые любят хорошие фильмы и хотят увидеть что-то новое.

Личное мнение:

Мне очень понравился фильм "Цветы для Элджернона". Он трогателен, глубокий и заставляет задуматься. Я считаю, что это один из лучших фильмов о людях с ограниченными возможностями. НО книга все равно оставила впечатление лучше..

Мне особенно понравилось актёрское мастерство Жюльена Буасселье. Он прекрасно передаёт развитие Чарли от умственно отсталого человека до гения. Я также считаю, что режиссура Марка Палтрона очень хороша. Он создаёт атмосферу тревоги и надежды, которая держит зрителя в напряжении до самого конца.

Фильм поднимает важные вопросы о природе интеллекта, инвалидности и человеческого опыта. Он заставляет задуматься о том, что значит быть умным, и о том, как мы относимся к людям с ограниченными возможностями.

Я считаю, что "Цветы для Элджернона" - это обязательный к просмотру фильм для всех, кто любит хорошие фильмы и хочет увидеть что-то новое.

Круговая порука мажет, как копоть.
Я беру чью-то руку, а чувствую локоть.
Я ищу глаза, а чувствую взгляд,
Где выше голов находится зад.

Ким Со-хи бойкая девушка с ярким темпераментом. Она любит танцы и стремится к совершенству, она вспыльчива и может пойти на конфликт с человеком, который в разговоре с приятелем нелицеприятно отозвался о ее подруге.
Со-хи заслуживает более яркого мира, но живет в том, какой есть. Даже танцевальная студия в которую она ходит это полуподвальное помещение без окон примерно пять на семь метров. Смотришь на то как она там занимается и чувствуешь насколько же там душно. Такой тон задает фильм первой своей сценой - ощущение задушеной жизни, искусственный свет и пропахший потом ламинат.
Со-хи отправляют на стажировку в якобы большую компанию с наказом не подвести школу (иначе школе урежут государственное финансирование, если ученики будут увольняться и подавать жалобы на места стажировки). Эта шарашкина контора занимается тем что уговаривает людей с помощью штрафов или скидок продлевать договоры на пользование интернетом, не важно с какой целью люди хотят отключиться. Бурный темперамент Со-хи заключен в жесткие рамки скрипта звонков и бездушное впаривание услуг. Обозленные клиенты грубят и ругаются.
Кто работал в колл центре понимает насколько это адская работа. К вечеру твои мозги в кашу от чужих эмоций и голосов, какое взаимодействие с человеком отнимает толику сил, в ушах гудки звонков, голос сел от постоянных разговоров, болит спина от сидения, душа омертвела от хамства клиентов и начальства. Выходишь из тесного офиса, а там в луче фонаря искрится падающий снег и ты Как этот снег хочешь растаять на асфальте или улететь. Как и Со-хи после такого рабочего дня только и хочется что залиться пивом и тупо смотреть короткие видео без всякого смысла. А у Со-хи еще и по-корейски принятая работа с переработками, а так как она стажер, то зарплату чуть выше прожиточного минимума, премии выплатят дай бог через пару месяцев (надеятся что стажер уволиться к этому времени). Представьте - работать в колл центре за 17 тысяч 5/2 уходит к восьми вечера, еще и начальство ругает тебя за низкие показатели. Родители не слышат твоих жалоб, уволиться тебе запрещают.
В таком состоянии Со-хи сидела в круглосуточном магазине двумя бутылками пива, когда на её ступню в летнем тапке упал зимний луч солнца, по которому она и решила уйти.

Я не собирался комментировать, но, прочитав некоторые негативные комментарии, почувствовал, что должен. Я "ждал видео" для этого фильма, потому что фильм о боксе не показался интересным. Но в том-то и дело. Это не про бокс. Так что, если вы думаете, что увидите "Бешеного быка", то это не так. Есть несколько сцен бокса, но они служат лишь для развития сюжета.

Я смотрел этот фильм не один раз. В первый раз меня тронула основная тема фильма, которой, на мой взгляд, была любовь, побеждающая ненависть и несправедливость. Затем я посмотрел его снова. Я понял, что Дензел проделал превосходную работу. Это БЫЛА НЕ "типичная роль Дензела". Он убедительно сыграл Рубина "Урагана" Картера, воспитанного в ненависти и недоверии к белым людям. Когда он попадает в тюрьму за убийство, он отлично показывает разные личности в своем воображении, а также показывает, как его внутреннее духовное путешествие изменило его. В любом хорошем фильме показано, как герой растет и меняется. И Дензелу снова это удается ближе к концу фильма, после того, как он подружился с Лазарусом и канадцами. Моя любимая фраза, которая, на мой взгляд, подводит итог всему фильму, - это когда они ждут вердикта судьи, а Рубин говорит Лазарусу: "Ненависть привела меня сюда. Но любовь вытащит меня".

Я мало что знаю о реальном Рубине Картере или деталях дела. Что меня привлекло в фильме, так это тот факт, что некоторые люди - будь то белые или черные - могут питать такую ненависть к другому человеку (я имею в виду ненависть Деллы Песка к Рубину). Еще одна вещь, которая меня покорила, - это дружба и любовь между Рубином и Лесрой и вся идея изучения высшего принципа истины, которому должен был служить закон. Это просто один из тех фильмов, который заставляет задуматься. Да, кое-что написано "просто нормально" местами, но тема фильма замечательная, и я думаю, что Дензел сыграл роль, достойную Оскара.

Филь "Прибежище" психологически сильный, сюжет с первого момента кажется скучноватым, я даже подумывал отключить и запустить что то другое. На экране все тянется монотонно, и особо ничего не происходит, но как оказывается в этом и есть смысл сюжета.
Сюжет фильма, раскрывает взаимоотношение отца и дочери, в условиях выживания.

Поведение людей, когда им приходится выживать непредсказуемо, и научится жить в этих сложных условиях ох ка не легко даже взрослому, а ребенку...
Отваге девочки я удивляюсь, ее силой духа и стойкостью, она просто молодец.
Снят фильм в красивых местах, описывающих всю красоту природы, одним словом зрелищных моментов в фильме хватает.
Игра актеров отличная.
Сразу возникает куча вопросов.
Кого? За что убил? Ответа мы не находим. А если не знать о чём фильм, понять, почему они скрываются и то получится не сразу.
Вы так убийц ловите? Каждое утро полиция приезжает к дому, а девочка одна.
- А папы нет дома...
Они со спокойной душой уезжают, на следующее утро, возвращаясь вновь.
Для приличия хоть бы засаду оставили. И как не странно не смущает их, что несовершеннолетняя девочка живёт одна, хотя и социальный работник приезжает. Где то они и за меньшее успевают детей забирать, а тут противоречие. Реально ли?
И наконец, зачем папаша девочку в лес потащил, хоть и добровольно? О чём думал? Как долго в нём можно жить?

Персонажей в фильме немного, поэтому особо заостряешь внимание на главных героях, но те не информативны, даже диалоги крайне редки. И как результат, не раскрываются полностью характеры, не поняты герои.

Можно, конечно предположить, что основная тема фильма - прощание отца с дочерью, но уж какое-то оно мрачное получилось. От судьбы не спрячешься, не скроешься, не убежишь, особенно, если она не в твоих руках.

Порадовать в фильме может только природа, она как всегда убедительна, а всё остальное неоднозначно.

Уверен, что в скором времени забуду про этот фильм, так как до конца его не понял и ни чем он меня не зацепил.

Фильм стоит просмотра, но не ожидайте от него не интриг, не захватывающих сцен, не спецэффектов - это просто хорошо снятый фильм, из которого каждый, что то вынесет для себя.

Бриджит Джонс встречает Мэг Райан в этом трогательном, невероятном ромкоме. У главной героини серьезные проблемы с изображением тела (необоснованные, конечно) и серьезные проблемы с соперничеством между братьями и сестрами. Объявление ее сестры о помолвке побуждает Джоджо заявить о подобной привязанности, хотя в свои 30 лет она живет одна в парижской квартире своей бабушки со своим котом. Помолвка Джоджо полностью воображаемая, она втягивает ее в водоворот обмана и глупости, достойных худшего для Мег Райан.

Фильм чрезвычайно производный, и любой поклонник "флаффа" узнает источники: множество фильмов "У меня должен быть парень, чтобы красоваться на вечеринке", новостная заметка несколько лет назад о японской женщине, живущей в чьей-то квартире без ведома владельца; даже фоновая музыка сильно напоминает "You've Got Mail" (я был не единственным человеком, который заметил это, когда мы смотрели его.) Отдельные актеры делают все, что в их силах, и их игра хороша, но сценарий был слабым, а концовка исправлена. Во время просмотра мы все не раз испытывали искушение просто остановить фильм. Я видел много ромкомов, в которых удавалось убедительно передать глупость, но этот не из их числа. Правление IMDb утверждает, что людям, которым понравился этот фильм, также понравилась "Вилена" (которая получила более одного одобрения в адрес Жозефины). "Вилена" - фильм гораздо лучшего качества.

Фильм получился «девичьим» в самом «мужском» понимании этого слова – цветастенький, шумный, бестолковый и не оставляющий ничего ни в голове, ни в сердце уже через пару минут после окончания

Итальянские splatter kings Necrostorm стали культовыми благодаря своему первому фильму с Адамом Чаплином (2011), представляющему собой комбинацию классической манги / аниме "Кулак Полярной звезды", "Ворон " и "Дуэль Коммабрутале". Это их второй полнометражный фильм "Город Тэтер", выполненный в похожем стиле экстремальных брызг, но на этот раз в стиле поджанра ретро-научно-фантастических ужасов. Действие происходит в будущем, мир контролируется правительственной диктатурой, известной просто как "Власть", которая регулярно напоминает населению посредством публичных заявлений "Уважайте власть и законы, и с вами все будет в порядке". Уровень преступности в Тэтер-Сити отсутствует благодаря радиоволнам, получившим название Zeed System, которые нацелены на потенциальных преступников и заставляют их убивать себя очень отвратительными способами, затем их перерабатывают на мега-бойнях, и их плоть превращают в еду, а кровь - в энергетические напитки, которые затем продаются законопослушным гражданам в ресторанах McDonald-esq, известных как Taeter Burger. Употребление в пищу сельскохозяйственных животных полностью запрещено и карается... Ну, вы поняли!

В Тэтер-Сити все идет мирно, пока радиоволны не вызывают абстрактную реакцию у одного парня, которого играет режиссер, оператор и глава Necrostorm, потрясающе выглядящего Джулио Де Санти, вместо суицидальных наклонностей он становится склонным к убийству, развивает сверхсилу и может выпускать лучи изо рта, которые превращают других в смертоносных / суицидальных суперубийц. Когда ученый объясняет это, он добавляет: "Не спрашивайте меня почему, это полная чушь, все это полная чушь" Да, Док, это, безусловно, так, но тем лучше.

Этот фильм на самом деле не для смеха, он представлен очень серьезно и от этого становится еще более веселым. Этот фильм обещает "Атмосферу фильмов 80-х, безумные технологии, безумный экшен в стиле манга, адреналин, насилие, кровь, кровь и еще раз кровь", и, черт возьми, он демонстрирует все эти качества. Демонстрируя одни из самых жестоких креативных экшенов с брызгами, когда-либо снятых на пленку, нужно увидеть, чтобы поверить, что эти эффекты достигаются за счет сочетания практичности с компьютерной графикой, которая доставляет удовольствие. Любители запекшейся крови будут визжать от восторга при виде множества графичных крушений голов и расчленений бензопилой!

Впереди праздники, а это значит - жрать как не в себя, пить как не в себя, курить и злоупотреблять как не в себя... Который год подряд люди стоят в магазинах в новогодние праздники и накупают продуктов на 10 дней впрок, а такое чувство, что на весь оставшийся год...
Герой мульта - рандомный человек, коих в мире предостаточно. Питается чем попало, спит как попало, заставляет своё тело работать буквально на износ. Работа органов показана на отлично, прикольная рисовка. Механизм убивания своей "внутрянки" у всех людей одинаковый. Тут тебе БАЦ - и найдут жировой гепатозик, потом циррозик и пошло-поехало.
Отлично показан момент, когда пациента забрали, сделали операцию, спасли с того света, но, буквально в следующий момент, он тянется к сигарете, продолжает питаться всякой дрянью. Так оно и бывает. Великолепно показан механизм развития рака - именно так оно всё и работает и метастазирует. Считаю, что это надо показывать во всех учебных заведениях, потому-что именно так это всё и устроено.
Пересмотрел сегодня данный мульт уже раз пять, показал всем домашним. Все как-то не особо восприняли этот материал, в отличии от меня...Это реально один в один история моего родственника.
Рекомендую как, практически, документальное наглядное пособие о том, что с вами может случиться если вы будете забивать на свой организм - рано или поздно наступит такой момент, когда ваш организм забьёт на вас. И здесь у вас будет два выхода - либо сделать как герой мульта и двинуть копыта раньше времени, либо бросать бухать и вставать на лыжи)))

Фильм «Вонка» рассказывает о детстве и юности Вилли Вонки, человека способного тварить из шоколадада "настоящее волшебство" вкуса. Тимоти Шаламе прекрасно воплощает на экране образ молодого Вонки, который с детства был увлечен шоколадом и мечтал создать свою собственную фабрику.
Фильм начинается с того, что мы видим маленького Вилли, который растет в бедной семье. Его отец, сапожник, не разделяет увлечения сына шоколадом. Он считает, что Вилли должен заниматься более серьёзным делом, к примеру стать сапожником как его отец.
Этот конфликт между отцом и сыном является одним из ключевых моментов фильма. Он отражает классический конфликт между поколениями, когда родители хотят, чтобы их дети реализовали их собственные мечты которые не удалось реализовать им самим, а дети хотят следовать своим собственным путем.
Вилли Вонка, будучи ребенком, уже знает, что хочет посвятить свою жизнь шоколаду и не желает следовать какому по какому либо другому пути. Он не слушает отца и продолжает заниматься своим любимым делом. Это приводит к конфликту между ними, который продолжается и во взрослой жизни Вонки.
В конце фильма Вилли Вонка все-таки находит общий язык с отцом. Он понимает, что отец хотел для него только лучшего, и что он сам должен был найти свой собственный путь в жизни.
Этот конфликт отцов и детей является важным элементом фильма, потому что он помогает раскрыть характеры героев и понять их мотивацию. Он также показывает, что важно следовать своим мечтам, даже если они не совпадают с мечтами и желаниями родителей, являясь неотъемлемой стадией взросления.
Кроме конфликта отцов и детей, фильм также затрагивает другие темы, такие как важность творчества,воображения, самовыражения, а также ценность и необходимость дружбы.
Вилли Вонка - это творческий и изобретательный человек. Он постоянно придумывает новые идеи для шоколада. Он также обладает богатой фантазией, что проявляется в его волшебной фабрике.
Фильм «Вонка» - это красивая история о мечте, творчестве и дружбе.
Фильм также поражает своей красотой и волшебством. Визуальные эффекты создают сказочный мир, погружая зрителя в атмосферу сказки.
Однако фильм не лишен и недостатков. Сюжет фильма несколько разрознен и не всегда логичен. Кроме того, некоторые персонажи фильма не раскрыты и неинтересны.
В целом, фильм «Вонка» - это неплохой выбор для семейного просмотра. Он понравится детям и взрослым, любителям шоколада, юмора и музыки.

Сюрреалистическая, фарсовая культурная сатира, «Леди Баллерс» — первый художественный фильм, выпущенный газетой Daily Wire для собственного потокового сервиса Daily Wire+. актер Джереми Беринг хотел изучить возможность включения предполагаемых спортсменов-трансгендеров в женский спорт. Утверждается тот факт, что вопреки DSM V или любому другому медицинскому стандарту перехода, эти спортсменки-трансженщины не принимали никаких лекарств для гендерной терапии и сохраняют всю силу и костную структуру мужчин. Как видно из «Леди Баллерс», это приводит к тому, что в остальном посредственные спортсмены-мужчины затаптывают грязные ямы в женских спортивных рекордах.

«Леди Баллерс» рассказывает историю трехкратного тренера чемпиона штата среди школьников Роба Гибсона («Боринг»). За 15 лет после своей последней победы жизнь Гибсона развалилась на части. Его жена Дхарби (Лекси Контурси) развелась с ним. Его только что освободили от тренерских негодяев в городском молодежном центре. Что еще хуже, магазин компакт-дисков, в котором он раньше работал, превратился в драг-ресторан под названием «Долли». Его звездный спортсмен Алекс Круз (Дэниел Консидайн) — служанка в светлом парике в этом прекрасном заведении. Узнав о призе в размере 5000 долларов за участие в общественном десятиборье, Гибсон организует участие Алекса в качестве трансженщины. Алекс побеждает во всех категориях, устанавливая новые рекорды в толкании ядра и копье. Воодушевленные своим кратким успехом, к ним обращается журналистка Гвен Уайлд (Билли Рэй Брандт). У Уайльда есть для них нескромное предложение: принять участие в новом соревновании Global Sports в качестве трансженщин. В обмен они предоставят Уайльду эксклюзивный контроль над всем медиа-контентом, касающимся команды трансспортсменов Гибсона.
Будучи фарсом и сатирой, «Леди Баллерс» опирается на широкие комедийные мазки. В подготовке и исполнении сюжета Гибсона и Уайльда происходит много фарса и ужасной игры слов. Этот Уайльд еще и домохозяйка, увлекающаяся БДСМ, прекрасно разыгрывается для смеха. Мне понравился небольшой сюжет, включающий в себя тренировку чувствительности, в которой белый человек с оттенком индейского происхождения становится полноценным изображением американского индейца – или, по крайней мере, его идиотским представлением о таковом.
ДЕЛИТЬСЯ
ТЕПЕРЬ НА DAILY WIRE+! Сюрреалистическая, фарсовая культурная сатира, «Леди Баллерс» — первый художественный фильм, выпущенный газетой Daily Wire для собственного потокового сервиса Daily Wire+. актер Джереми Беринг хотел изучить возможность включения предполагаемых спортсменов-трансгендеров в женский спорт. Утверждается тот факт, что вопреки DSM V или любому другому медицинскому стандарту перехода, эти спортсменки-трансженщины не принимали никаких лекарств для гендерной терапии и сохраняют всю силу и костную структуру мужчин. Как видно из «Леди Баллерс», это приводит к тому, что в остальном посредственные спортсмены-мужчины затаптывают грязные ямы в женских спортивных рекордах.

«Леди Баллерс» рассказывает историю трехкратного тренера чемпиона штата среди школьников Роба Гибсона («Боринг»). За 15 лет после своей последней победы жизнь Гибсона развалилась на части. Его жена Дхарби (Лекси Контурси) развелась с ним. Его только что освободили от тренерских негодяев в городском молодежном центре. Что еще хуже, магазин компакт-дисков, в котором он раньше работал, превратился в драг-ресторан под названием «Долли». Его звездный спортсмен Алекс Круз (Дэниел Консидайн) — служанка в светлом парике в этом прекрасном заведении. Узнав о призе в размере 5000 долларов за участие в общественном десятиборье, Гибсон организует участие Алекса в качестве трансженщины. Алекс побеждает во всех категориях, устанавливая новые рекорды в толкании ядра и копье. Воодушевленные своим кратким успехом, к ним обращается журналистка Гвен Уайлд (Билли Рэй Брандт). У Уайльда есть для них нескромное предложение: принять участие в новом соревновании Global Sports в качестве трансженщин. В обмен они предоставят Уайльду эксклюзивный контроль над всем медиа-контентом, касающимся команды трансспортсменов Гибсона.





«…участвуя в общественном десятиборье, Гибсон принимает меры для участия Алекса в качестве трансженщины ».

Будучи фарсом и сатирой, «Леди Баллерс» опирается на широкие комедийные мазки. В подготовке и исполнении сюжета Гибсона и Уайльда происходит много фарса и ужасной игры слов. Этот Уайльд еще и домохозяйка, увлекающаяся БДСМ, прекрасно разыгрывается для смеха. Мне понравился небольшой сюжет, включающий в себя тренировку чувствительности, в которой белый человек с оттенком индейского происхождения становится полноценным изображением американского индейца – или, по крайней мере, его идиотским представлением о таковом.

У Леди Баллерс огромное сердце, и она может преподать нам, зрителям, нелепое решение разрешить трансженщинам заниматься женским спортом и таким образом уничтожить женский спорт для биологических женщин. Лично меня не волнует, сколько ненависти я получу за эту очередную шутку. Тем не менее, я, например, рад, что Райли Гейнс сыграла в этом эпизодическую роль в роли пловчихи, побежденной одной из этих предполагаемых трансженщин, что соответствует ее поражению в плавании против Лии Томас. Особенно мужская форма Лии Томас раздражает меня тем, что этот человек, который в противном случае был бы посредственным пловцом-мужчиной, превосходит каждую великую пловчиху-женщину, и ему это сходит с рук.

"Лоуренс Аравийский" - потрясающий фильм, который уводит зрителя в захватывающее путешествие по песчаным дюнам и по суровым полям брани Аравийской пустыни. Режиссер Дэвид Лин создал шедевральное "полотно", прекрасно передающее не только великолепную историю о Лоуренсе, но и особенности места и эпохи.

Один из главных достоинств фильма - это безусловно актерская игра Питера О’Тула, который смог воплотить на экране тонкий портрет самого Томаса Эдварда Лоуренса. Его перевоплощение в этого загадочного и харизматичного человека поражает воображение. Степенность движений, выражение лица и умение передать все многообразие эмоций - О’Тул просто сражает своей игрой и оставляет неизгладимое впечатление.

Но не только актерская игра заставляет фильм сиять. За камерой работал великолепный оператор Фредерик А. Янг, который насытил каждую сцену фильма превосходной картиной мира Аравийской пустыни. Его умение передать свет, тени, контрасты, а также запечатлеть масштаб и величие пустыни - просто фантастическое искусство.

Сценарий, основанный на автобиографической книге Т.Э. Лоуренса "Семь столпов мудрости", написан и тщательно разработан Робертом Болтом. Болту удалось сохранить и передать полноту героической эпопеи о Лоуренсе, его стремлении служить своей стране и мечте об освобождении арабского народа. Зритель сопереживает каждой сцене битвы, переживает за успехи и неудачи главного героя.

Музыкальное сопровождение фильма, созданное великим Морисом Джеромом, подчеркивает и дополняет напряженность и сложность событий. Каждая нота, каждая мелодия точно подобрана и звучит в гармонии с картиной, создавая неповторимую атмосферу.

Итоговая часть фильма резко контрастирует со спокойным началом - Лоуренс все больше теряется в своих амбициях и иллюзиях. Величественное финальное сражение, которое определяет судьбу и будущее Аравийского полуострова, открывает зрителю глубинные размышления о войне, политике и человеческой природе.

В целом, "Лоуренс Аравийский" - это кинематографический шедевр, который должен быть обязательно увиден каждым ценителем прекрасного кино. Это не только захватывающая история о герое и его стремлениях, но и глубокий взгляд внутрь человеческой души. Фильм завораживает своей красотой и исторической достоверностью, оставляя незабываемое впечатление на долгое время.

Канадский режиссер Дэвид Кроненберг вызывает ассоциации в основном с авторским жанром "боди-хоррор". Поэтому "Оправданная жестокость" выделяется на фоне его более известных и скандальных картин, представляя собой философское размышление о природе человека. Это утонченная, динамичная драма разворачивается в рядовом американском городке, где живет Том Столл (Вигго Мортенсен), владелец закусочной. Когда в неё заходят двое бандитов с целью ограбить, Том встает на защиту своей территории с поразительной решимостью.

В результате этот спокойный примерный семьянин превращается в "american hero", однако к нему вскоре наведается большая шишка из банды (Эд Харрис), который разыскивает некоего Джоуи Кьюсака. Как оказалось, Том в прошлом был жестоким преступником и принадлежал к филадельфийской группировке, после чего залег на дно под фальшивым именем, а теперь всплывшая правда несет угрозу членам его семьи.

Этот фильм не обошелся без фирменных приемов Кроненберга - графические эффекты использованы скупо, чтобы показать жестокость правдоподобно. При этом фильм слишком созерцательный для триллера - лаконичный, медленный, более тянет на семейную драму, чем на боевик. Если задуматься, то тут даже корни в вестерн пустили. Эмоциональный пик строится на изменении отношений между мужем и женой.

Полный смысла, фильм постоянно проверяет отношение зрителя к жестокости. Он критикует американское общество, бросая вызов общепринятой идее того, что каждый имеет право проявить жестокость, если речь идет о защите своих ценностей.

Фильм Матье Кассовитца "Ненависть" после своего выхода в 1995 году во Франции вызвал нехилый ажиотаж. Это один из первых фильмов, который показал задворки такого величественного города, как Париж. В самом начале мы видим хроники восстаний и столкновения между протестующими и полицией, с демонстрацией вопиющей жестокости последних. Название фильма не скрывает, какие страсти разворачиваются меду подростками разных рас и полицией. Один из главных героев намекает на порочный круг "Ненависть порождает ненависть".

Однако это не только едкая драма о расслоении. В изображении трех друзей Винса (Венсан Кассель), Юбера (Юбер Кунде) и Саида (Саид Тагмауи) Кассовитц опирается на приемы и образы классического Мартина Скорсезе, в частности совмещая образы Малыша Джонни из "Злых улиц" и Трэвиса Бикла из "Таксиста". Винс перед зеркалом даже цитирует знаменитую импровизацию Роберта Де Ниро в "Таксисте" - "Это ты мне сказал?".

Действие фильма разворачивается в течение одного дня. Сам Матье Кассовитц описывал свой фильм как "рассказ о парне, который просыпается утром, а вечером того же дня оказывается убитым". По мере того, как на экране показывают, который час, нарастает ощущение надвигающейся катастрофической развязки. Винс планирует убить полицейского, если его задержанный друг-араб умрёт. Почти неизбежно его желание отомстить вернется к нему. Фильм снимали в цвете, но в прокат вышла черно-белая версия для ощущения реалистичности. Свободная манера съемки и выразительная игра актеров, в частности, Венсана Касселя, привлекла внимание зрителей. И все равно режиссеру, чтобы его имя вновь было на устах, стоит снять еще один столь же скандальный фильм.

Группа австралийских подростков. Это важно. Потому что вряд ли подростки других стран развлекаются тем, что вызывают духов и ищут настоящую руку для входа в другой мир. В России такую группу сатанистов наверное отдали бы под суд. В остальном, если оставить в стороне бредовую завязку то это обычный триллер про преследование духов. Таких ужастиков сейчас много. И многие идут в кинопрокате. То есть в кинотеатрах. Вообще сейчас такое время, что кинотеатры напоминают видеосалоны 90х годов. Где можно встретить боевики про Рембо, фильм Тинто Брасса про Калигулу и фильмы итальянских режиссеров 70-х годов про Зомби. Приходишь в зал и не знаешь что увидишь - треш или артхаус. Этот фильм как раз совмещает в себе и то и то.
Отчасти это и психологическая драма, где героиня съедает себя морально из-за смерти матери. Фильм не снят в манере клипа, то есть не яркий слэшер, а такой полубытовой ужастик дающий ощущение что зло рядом, вот эта обычная заурядная девочка с травмой может стать одержимая демоном.
Все эти мелочи, неполная семья, неродная мать, равнодушный отец... Странные извращения присущие девушкам и конечно, ютуб - канал, который поможет все объяснить.
Режиссеры сами ютуберы и это тренд современных ужастиков. Обязательное упоминание соц сетей или ютуба.
Отличный трек Masquerade в середине фильма стал очень популярен в шортсах, хотя это обычное электротанго.
Повороты сюжета где героиня убивает кого-то во сне, а потом оказывается в реальности кто-то другой это тоже штамп ужасов последнего года. Что-то подобное используется в последнем вышедшем в прокат фильме "Сомния. Астрал".
Вообще сюжет где демон обманом разрушает человека очень часто повторяется. А в целом демона как бы и нет. Он не показан и живет у человека в голове. Это интересный прием и заставляет задуматься о природе зла...

Наткнулся намедни на сие творение чисто случайно. Ну знаете, сидишь такой за кружкой чая после тяжёлого рабочего дня и ищешь чего бы такого глянуть. И тут вижу фильм в рекомендациях. Первым делом, что мы делаем в таком случае? Правильно, читаем комментарии. Мнения разделились, от полного шваха и до восторга. Решил взглянуть и определиться самостоятельно.
Вкратце по сюжету мы имеем один из сценариев зомби-апокалипсиса, только тут вместо зомби внезапно мутировавшие насекомые. Мутировали они в следствие взорвавшихся бомб, которыми человечество уничтожило огромный летящий к земле астероид. Из-за радиации после взрыва насекомые начали резко увеличиваться в размерах и кушать людей...
И тут в повествование вступает главный герой - тюфяк и тряпка, который не обладает навыком защиты себе подобных, но может вкусно готовить и, вроде бы как, шутить. Поэтому его оставляют в компании, но там он на правах скорлупы. Живёт вся компания в бункере под землёй, на бункер то и дело налетают гигантские насекомые, что, разумеется, не нравится компании.
В общем и целом, главный герой фильма решается проследовать 150 километров опаснейшего пути до своей давней возлюбленной, с которой они расстались во время апокалипсиса на целых 7 лет, но с которой в последнее время они общались по рации...
По итогу мы имеем интересное кино, абсолютно не претендующее на какие-либо лавры, которым можно скоротать вечер. В комментариях даже был такой момент, что зритель жаждал еще одной части "назад в будушее", типа люди отупели и захавали шлак, который им наснимали. Что люди не умеют в рефлексию и разучились думать, мол, все в фильме тупые обезьяны. Не могу согласиться - ведь хвоста у меня нет.